迈克尔·翁达杰是斯里兰卡裔加拿大作家,也是当代最具影响力的英语作家之一。他的小说代表作《英国病人》因获布克奖和电影改编而享誉世界,但该作家的诗人身份鲜有人论及。评论家们从跨文化、历史与感官书写等视角解读了翁达杰的散文和小说创作,其中基于感官书写解读的触觉美学观可以为其诗歌研究提供参照。本论文以触觉美学的内核触觉感知观为理论框架,解读翁达杰早期诗歌中的自然隐喻、动物书写及故乡观察,探讨他的触觉美学艺术创作观,指出触觉感知是诗人翁达杰消解西方二元对立美学观、解放被压迫的他者以及理解故乡文化的载体。论文将作为视觉和电影艺术研究方法的触觉感知观延续到翁达杰的诗歌批评,以触觉感知的感官体验含混性来消解由视觉理性思维带来的二元论。本文的研究文本出自早期诗集《优雅的怪物》、《鼠肉冻》和跨文体回忆录《世代相传》中的代表诗歌。第一章通过分析其诗歌中动植物和感官描写,探究迈克尔·翁达杰的触觉美学创作观。在这些诗歌中,动植物包含着艺术家创作的隐喻,艺术家只有通过触觉感知才能解放思维,而艺术创作过程是源于感官、不受理性影响的。第二章结合动物批评中对于动物性的关照和触觉感知的理论,揭示了其诗歌中动物性被视觉压迫和被触觉解放的主题。视觉感知将动物性贬低为野蛮和暴力的代名词,而触觉感知能帮助我们体察动物的处境,理解动物他者身份。第三章阐述了其诗歌中触觉感知对于文化身份的认同作用。通过分析两首斯里兰卡为主题的诗歌中视觉和嗅觉的描写,本章对比研究了视觉感知和触觉感知如何作用于杂糅文化身份的认同,认为摒弃视觉感知并回归触觉感知,是异乡人接受杂糅文化和本土人建立文化自信和文化身份的途径。总之,本文在触觉感知的框架下分析了翁达杰诗歌中凸显的诗歌艺术创作观、动物性他者观、文化身份观等三个主题,呈现了触觉美学所具备的文本特征和诗学内涵,明晰了诗人对绝对意义的抗拒和对感官含混性的推崇,并指出触觉感知是感知世界和认识自我的重要途径,从而推进了翁达杰的诗学研究。