在20世纪多样而广阔的现代音乐创作实践中,新兴而迅猛的的电子音乐对人类音乐生活的影响无疑是巨大的。电子音乐创作的迅疾发展,呼唤着与之配套、相互影响、相互促进但目前显然滞后的电子音乐作品分析与理论研究的建立与开展。事实上,以电子音乐作为分析对象而进行相关的理论研究,特别是针对电子音乐整体结构的音乐分析,在20世纪以来的音乐分析实践中仍然是鲜见的。为此,在论文的前言中提出了几个需要进一步思考和关注的问题:在电子音乐作品中,是否仍以主题在不同层次上不断发展而带来作品的关联?或以音响素材(元素)的有效组织而使作品形成“有意味”的整体布局?再进一步,在与电子音乐相关的分析和理论研究还未形成体系化的当下,能否“创用”传统的分析手法实现对电子音乐作品的分析?基于此,本文以三部电子音乐作品:《联络》(Liaison)、《时间的色彩》(Couleurs du temps)、《沉默》(Silence)为分析对象,以音乐分析学中的主题分析法为主要手段,对电子音乐中作为主题性因素的各种“音响素材”的形态,及其在全曲中发展脉络的观察与考量,进而论述了由之引发作品的整体结构力作用以及曲式结构特征。论文的最后,还对与电子音乐相关的分析方法和理论研究体系的建立与完善作出了展望,希望能为本专业的建设与发展做文献或专题性的积累,为电子音乐作曲技术理论及音乐分析学的进一步发展,提供有益的参照。