19世纪末20世纪初，钢琴从西方世界漂洋过海来到中国，一直在我国音乐艺术发展领域扮演着重要角色。钢琴伴唱《红灯记》是以京剧革命现代戏《红灯记》的内容为依托，融合西洋室内乐和中国戏曲风格改编而成的钢琴作品。这部作品得到了当时中央“文革”领导小组的认可，扭转了钢琴的命运，成功实现了“曲线救琴”。在创作上，虽然该作品更多的是采用西洋作曲技法和艺术形式，但却获得了如此地道的中国韵味和中国文化情趣，并成功的实现了钢琴与京剧的第一次圆满对接，顺应了“文化大革命”时期人们的审美需求和政治趋向，这种在特殊的历史年代创造的全新的艺术形式，在21世纪的今天仍然广为流传并为人们所喜爱，其对我国钢琴事业的发展、音乐民族化进程以及中西音乐文化的融合都有着不可磨灭的贡献。钢琴伴唱《红灯记》将中国戏曲这门古老的艺术，从表现的题材到形式，都做了大胆的突破与创新，尤其突出的是唱腔和伴奏音乐。在唱腔上，以“专曲专用”的形式来表现剧中人物，在伴奏上，用一架钢琴代替乐队，改变传统的视听效果，可谓是前无古人，后无来者，开辟了先河。本文从音乐本体的角度入手，对钢琴伴唱《红灯记》的唱腔、钢琴伴奏、打击乐队进行分析，并进一步探讨该作品的艺术特点和美学价值，站在前人的肩膀上，全方面，多角度的去分析这部作品，挖掘这部作品的巨大价值。