文章通过对20世纪20～40年代初中国艺术歌曲钢琴伴奏、及钢琴伴奏与词和曲的分析研究，总结出中国艺术歌曲特有的民族化和“中西合璧”的特点，揭示东、西方音乐在艺术歌曲创作中的相互结合。以特殊历史时期的中国艺术歌曲作为研究对象，目的是把握住中国艺术歌曲“中西融合”的精髓所在，寄以揭示20世纪早期艺术歌曲创作中所体现的时代精神。文章内容主要包括阐述中国艺术歌曲的起源与发展，钢琴音乐的引入，及钢琴伴奏如何起到增添歌曲的艺术性的重要作用。具体结构是：首先，从20世纪20～40年代之间的中国艺术歌曲的创作中说明钢琴伴奏的来源和发展。第三章和第四章是文章的主体部分，详细分析钢琴伴奏的织体类型和创作手法，以及钢琴、旋律与歌词三者的密切关系，把握住艺术歌曲的基本特征以及中西结合之作独有的民族性特征。第五章主要是讨论作曲家的创作思维和美学思想，从另一个侧面加深论述文章“中西融合”的中心思想。在研究方法上，分析了大量具有代表性的优秀曲目，其中包括乐曲的题材、歌词的内容与旋律的关系，曲体结构、调式调性、钢琴织体等技术和艺术分析。既采用了自下而上的微观分析法，同时又将歌曲创作活动置于宏观的历史文化背景中进行探讨，从而使人们能够对20～40年代初的艺术歌曲有比较全面、透彻地理解和认知。