作为我国古代短篇文言小说的巅峰，《聊斋志异》在文学史上有着无可比拟的学术研究价值。《聊斋志异》的产生并非是孤立的现象，蒲松龄对前人作品的继承学习、融会贯通乃至进一步的超越，直接体现在《聊斋志异》的文本上。从《聊斋志异》文本入手，对这一承继关系的整理和探讨，不仅有助于小说发展史脉络的梳理，更有助于对《聊斋志异》本身的理解与探讨。本文试采取对比分析等方法，从艺术形式、题材内容、人物形象等方面探讨了《聊斋志异》对中国古代叙事文学的继承与发展。在艺术形式方面，本文从叙事艺术、体例格式、审美取向三个方面对《聊斋志异》的承继与创新进行探讨：叙事艺术方面所探讨的详细内容包括叙事中心的转换、叙事视角的结合、叙事模式的设置、叙事意象的使用等；体例格式方面的探讨包括志怪小说与传奇小说的融合以及《聊斋志异》对史传文学体例的有意识的借鉴；审美取向方面的探讨包括《聊斋志异》所显示出的，作者对团圆与悲剧、雅与俗等对立而统一的审美取舍以及史传文学审美观对蒲松龄的影响。在题材内容方面，本文从《聊斋志异》对前人作品中题材与思想的承继和故事情节的承继入手加以分析，详细论述了《聊斋志异》题材范围的扩大、蒲松龄对文学作品社会功用价值的追求、特定时代背景下传统思想与个性解放意识的冲击，以及情节方面《聊斋志异》对前人的借鉴和部分借鉴情节产生变革的原因。在人物形象方面，本文抓住《聊斋志异》特有的，典型而又类型化的人物形象进行分析，包括花妖狐鬼身上人性与妖性的对立统一、落魄书生作为《聊斋志异》中最常见的主角所承载的作者的感怀与抱负，同时也论述了《聊斋志异》中代表着善良、热情、智慧、勇敢等美好品质的女性人物形象的丰满与提升。虽然在继承与发展前人成果的过程中，《聊斋志异》在前进的同时也有一定程度的后退，这种后退导致了《聊斋志异》思想上的矛盾。但是，总而言之，《聊斋志异》无论从文学艺术、创作手法还是思想内容的角度来讲，总体上都是进步的，无愧为中国古代文言小说发展史上的一座里程碑。