“艺术歌曲”是西方浪漫主义时期形成的一种将诗歌、音乐、人声、歌唱等进行完美结合的一种特殊的艺术形式,比较注重歌唱与伴奏的统一,多为钢琴伴奏。后来随着“艺术歌曲”的发展,不同国家和地区产生了不同的艺术歌曲形式,在本论文中,“艺术歌曲”只代表“艺术歌曲”以钢琴为伴奏的最初形式。“古诗词艺术歌曲”在本论文是指,中国的音乐家在借鉴西方的“艺术歌曲”创作方式的同时,根据我国的国情,结合我国的文学、音乐等形式,以古代的诗词作为歌词,创作出来的一种属于中国本土的、具有中国特色的一种特殊形式的配有钢琴伴奏的“艺术歌曲”。“古诗词艺术歌曲”在我国音乐发展中起着非常重要的作用,占有极其重要的地位。“古诗词艺术歌曲”近年来也越来越受到广大音乐学习者和音乐爱好者的关注与喜爱。它不仅具有优美、典雅的旋律,也承载了中国厚重的历史文化,是每一位声乐学习者都应该学习和演唱的重要歌曲类型。本文以本人在“中国诗词歌曲专场音乐会”中演唱的《枫桥夜泊》为例,根据平时演唱的经验和阅读的相关资料以及观看的影像资料,对中国古诗词艺术歌曲的意韵如何在演唱中更好的表达,进行了深入的分析与研究。本文主要分为四章。第一章主要是通过对“艺术歌曲”和“古诗词艺术歌曲”的概述,来更清晰的对“古诗词艺术歌曲”进行了概念的界定,为接下来的分析与研究提供了便利的条件和有力的理论依据。第二章主要对古诗词艺术歌曲中的意韵进行了必要的概述与分析,进一步为接下来的分析与研究提供了有力的理论依据。第三章主要通过对《枫桥夜泊》这首歌曲中词的意韵和曲的意韵的分析,来提醒广大的声乐学习者,不要因为中国古诗词艺术歌曲的短小、精悍而忽略其重要的内涵和意韵,正因为它的短小,所以它的每一个词,每一个音符都是创作者反复推敲而来的,因此在学习之前一定要仔细研究它的词和曲的内涵。第四章主要是根据自己的演唱经验,总结了《枫桥夜泊》的意韵在演唱中应该如何去表达。主要是从感情色彩的表达、语言的把握、气息的作用及音色音量的把握、润腔的使用这四部分展开写的。希望能为广大声乐学习者在演唱中国古诗词艺术歌曲时提供一定的思路和理论依据。本人在演唱方法与技巧部分,都是根据个人的演唱经验提出的见解,也许有不足之处,但是希望能够给声乐学习者提供一定的便利,使大家对古诗词艺术歌曲的意韵和风格能有更好的把握。