20世纪90年代以来,随着中国经济市场化与对外开放的日益扩大,全球化的消费主义文化快速涌入到中国,戏剧艺术不可避免地受到消费主义文化浸染。盂京辉就是对消费主义文化回应最为有力的戏剧家,他扛起“先锋”的大旗,从小剧场实验戏剧起家,90年代以后利用市场造势,特别是从《恋爱的犀牛》开始,打造出一系列诸如《琥珀》、《艳遇》等都市话剧“大片”,获取了商业盈利。孟京辉的“先锋”姿态是一种在消费社会冲击下的策略,他背离了自己所定义的“先锋”姿态,其戏剧实质是建立在快感原则上的一种表意模式,他把视觉冲击效果和感性的欲望作为叙事的主要目标,其消费主义转向的表征,即奇观化、狂欢化,颠覆了传统戏剧的叙事,打造了“孟氏快感”,满足了观众欲求,从而实现商业的价值。本文从历史和逻辑的维度证明了商业性和先锋性这两股势力,在孟京辉戏剧以及20世纪90年代相当多的所谓小剧场戏剧、先锋戏剧中形成一种“共谋”。孟京辉戏剧的消费主义转向与探索具有典型意义,也具有局限性。　　 绪论部分提出本文探讨的问题,并对国内外研究现状作了总结,阐明本文所使用的理论、方法以及本文的创新之处。　　 第一章探讨消费主义文化语境和孟京辉戏剧,界定了消费主义文化的概念,同时论述二者之间的辩证关系,进而结合文本探讨了先锋与孟京辉戏剧消费主义转向的内在联系。　　 第二章将结合孟京辉戏剧的具体文本,通过剖析“奇观化”“狂欢化”这两个最具有消费主义文化特征的典型形态,发现消费主义文化和孟京辉戏剧文本之间的互动的态势。最后结合20世纪90年代戏剧危机与孟京辉对中国传统美学“乐”精神的继承,总结孟京辉消费主义转向的内外因。　　 文章余论部分对孟京辉戏剧得失进行了反思,进而呼唤人文精神的到来。