大千世界中，各种物体材料由于自身和组织形式的各异，表面上存在一定的组织纹理，这些纹理能激起欣赏者感官上的共鸣和心灵的震撼。在绘画艺术中，肌理是艺术家绘画手法与肌理材质相结合的产物，是艺术家依据自身的审美价值和对客观事物、现象长期积累的丰富经验下，充分利用大千世界中不同的材料，采用不同的绘画工具和表现技法创造出一种具有“自然美”和“艺术美”的画面结构与纹理。这种特定的纹理变化所呈现的视觉感受，就是绘画艺术所探求的肌理效果“。肌理是指物体材料表面的组织纹理结构，即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化，是创作者对设计物表面纹理特征的感受”。它具有必然和偶然的特点。肌理作为艺术语言，是艺术家实现艺术作品的重要手段，具有独特的审美价值，它有着其它表现技法难以达到的艺术效果。在版画史上，肌理作为艺术语言一直都具有非常重要的作用，并留下了许多优秀的版画作品。在现代铜版画艺术的发展中，肌理语言在艺术创作中的灵活运用，丰富了艺术的表现力，实践了艺术家内心世界的物象化，并且增加了艺术作品的灵性和美感。因此，版画家们为了充分地表达自己对人与自然、人与人的感受，寄托画家深刻而复杂的情感，从而不断追求与探索铜版画新肌理和新技法。铜版画对肌理效果的创造和引用，为版画艺术形与色的表现开辟了新天地。所以，对铜版画肌理语言的研究与探讨有着至关重要的意义。本文采用文字阐述与图片分析相结合的方法，从肌理语言的研究入手，首先对肌理和语言做了适度阐述，进一步剖析了铜版画的肌理语言以及肌理语言在铜版画作品中的体现。文中对铜版画肌理语言的独特个性魅力、肌理语言与情感表达做了重点研究，这对肌理语言的美学价值提供了理论依据。并且在理论与实践相结合的基础上，谈了谈自己在创作中对肌理语言的具体运用。文章除了阐述铜版画肌理语言外还对铜版画名家进行了分析，使文章目的更直观，论据更明确，论证更有力。最后对论文整体内容和研究结果进行综合概括，做出总结。