亨利·福西永(Henri Focillon)作为20世纪法国最伟大的艺术史家,被认为是在希尔德布兰德、李格尔和沃尔夫林的基础上丰富了形式主义理论。与他的前辈不同的是,福西永没有采取像沃尔夫林那样的一分为二的风格发展理论,而是提出了风格的循环发展理论,他将形式的生命分为四个阶段,分别是实验时期、古典时期、精致化时期和巴洛克时期,这些阶段分别与此种风格本身相一致。福西永对技术价值的思考同样引人深思,对于技术的重要性的强调始终贯穿于他的理论当中。他认为形式的变形正是来源于技术的实验过程;福西永提醒我们要以艺术家面对问题时的相同视角来看待形式,这就要求我们还原艺术创作的技术过程,而这技术并非仅仅是工艺技法,而是一个包含艺术家的心智在内的,通过材料、工具和手相互作用的实验过程。对于技术价值的独特思考也将福西永与他的前辈李格尔区别了开来。此外,与沃尔夫林将风格视为民族特征和个人性情的表现的做法不同的是,福西永认为风格与种族、环境和时代之间并不存在某种必然的一致性。福西永提出了“心灵家族”的概念,他认为某种风格和技术与相对应的“心灵”之间具有一种亲和力。心灵家族不是以种族、环境、时代或者艺术流派作为划分的标准,而是以这种亲和力作为划分标准,具有相同亲和力的心灵组成了共同的心灵家族。此外,受柏格森哲学的影响,福西永提出了关于历史时间的新观念,在他看来,一个世纪只是人为划分的一百年,而真正的时间是“绵延”,是一个连续不断地进程。福西永在解释形式的生命的时候,提出了变形的基本原理。在福西永那里,形式不是固定的风格,更不是某种图式或规范,形式通过变形不断更新,永无终止。与此同时,正是依据了风格的基本原理,形式的变形得以协调并稳定下来。福西永既看到了风格的稳定性,同时也注意到了风格的可变性。福西永用上述这两条原理来对造型艺术的形式进行了说明。可以说,福西永的形式理论不仅是艺术史研究的经典,其中所涉及的艺术问题在面对当今纷繁复杂的艺术界时,除却其史学价值之外依然具有启发性;福西永讨论的是形式的生命,其形式理论本身的生命力同样值得我们以客观的视角去看待和讨论。