风格概念本身涉及较广,其中以民族、乐派、时代、个人风格内容居多。例如：民族民间风格、巴赫的风格、浪漫主义风格、罗可可或华丽风格等。《新格罗夫音乐与音乐家辞典》(2001版)把「风格」定义为一种方式,表情的样式,展现的类型(第638页)。在美学意义上,风格与表征相连；在历史意义上,风格被用于区分或归类。它既可以用于作曲家、时期、地域、社会等宏观的层面,也可以用于力度、音长等具体的微观的层面。史兰倩斯卡(RuthSlenczynska)认为,通过乐曲的旋律等特征可以分析出作品创作的年代、或是某一作曲家的作品。复古风格在一定程度上可以被视为音乐研究者根据历史年代、社会思潮等来归类的产物。随着时间的沉淀,这些风格特征在人们眼中已是约定俗成,并成为基本公认的客观标准。由于演奏者运用个人诠释赋予一首作品乐曲生命以表达出其内在本质,对于拥有不同社会文化背景、不同生活经历、不同音乐修养、不同审美情趣的演奏家来说,对同一首乐曲的演绎必然溶入个人的理解。在这篇论文中,将分成四章,第一章主要论述复古演奏的意义及状况,第二章是探讨各类乐器的发展、社会环境及作曲家等因素,分析演奏者应该以什么方式及原则来诠释古代音乐作品,第三章论述了发音法与音高,第四章是涉及关于复兴香港古典音乐市场及器乐学习状况。在结语中,笔者认为诠释一首乐曲的原则必须以历史背景、乐曲结构为基础。作为西方乐器的器乐教师,在教学过程中,应该注意引导学生正确而深入地理解作品的情感品格,深入地挖掘作品的思想内涵,例如由乐器本身在巴洛克时期与现代之间的构造差异来探讨此差异在演奏时可能造成甚么影响,至于在这种差异的影响之下,要如何拿捏诠释的分寸,则需要从作曲家的创作原意来判断,并观察作品中的演奏法的运用是否符合乐器特性,进而推测诠释的原则。