“艺术”是否具有道德功能一直是古今中外哲学家争论的焦点。启蒙运动时期的卢梭对近代艺术的盛行具有自身独到的思考与见解。他从道德视角展开对近代艺术的批判并形成自己别具一格的艺术观。在法国启蒙运动轰轰烈烈的时代,以伏尔泰、狄德罗为首的启蒙思想家极力鼓吹进步的启蒙艺术观,他们认为艺术的发展能带来社会的进步；卢梭独树一帜的指出由于社会风尚的世俗化和功利化,导致人们对艺术的态度停留在审美层面,同时以互相取悦为目的,而艺术的道德功能却逐步弱化直至消失。因此,当启蒙派思想家高呼理性至上时,卢梭敏锐的察觉到艺术进步对人类社会道德带来的负面影响并在理论上进行有力的回击。卢梭认为人类社会的文明不仅不能敦化风俗,反而会败坏人类最原始最纯真的本性,他站在古典道德的立场展开对近代艺术的批判,旨在希望人类社会能够复归纯朴真诚的道德生活；因此,必须对人类进步标志的艺术进行严格的审查,保证它能够引导人们不断提升自身的道德涵养,使个人在公共领域和私人领域都能够真实的展现自我。本文以卢梭关于艺术的文本《论科学与艺术》和《论戏剧：致达朗贝尔的信》为基础,深入探究“卢梭从道德视角批判艺术的缘由”。文章主要由三部分组成；第一章主要论述卢梭艺术思想的生成背景和理论基础,阐明卢梭艺术观形成的历史缘由,并指出卢梭对艺术进行道德批判的原因；第二章是文章的主体部分,此部分主要基于对《论科学与艺术》和《论戏剧》的文本解析,阐述卢梭批判艺术所蕴含的道德内涵,并指出艺术的主要功能在古典城邦时代和近代法国社会存在的差异,呼吁人类社会应从公民道德的角度考虑并复归道德化的艺术。第三章是文章的升华部分,阐述了卢梭对艺术道德批判的实质,该部分主要围绕人类的“本真”和“真诚”何以可能而展开,提出卢梭对艺术进行道德批判的实质是希望回归个体在社会状态下的真诚及自我同一性。最后指出卢梭对艺术道德批判对后世德国古典时代康德美学产生的重大影响及其理论和现实意义。