宗教器物作为工艺美术与宗教文化交融的产物，历来被认为是研究宗教信仰与民族文化的重要切入点。藏传佛教器物有着优良的艺术传统，呈现出形式多样、内涵丰富和工艺奇巧等特征。长期以来，从少数民族器物设计艺术视角审视，从类型划分、材质选取、传统工艺、艺术特征、设计思想和文化内涵等方面系统论述藏传佛教器物工艺，尚未受到应有的重视和关注。按照佛教在西藏的发展历程划分，大致可分为“前弘期”和“后弘期”两个时期。后弘期是藏传佛教法器发展的重要时期。现存藏传佛教法器遗物的来源路径大致分为三类：寺庙佛堂、僧人信徒、收藏机构。从后弘期藏传佛教法器的功用，可以将其划分为礼敬、称赞、持验、庄严、供养、护魔、劝导、容置等八大类；按其材质，则可分为金属、木石、丝缕、瓷塑和骨皮等。后弘期藏传佛教法器具有鲜明的艺术特征，在造型法则上，“忌方尚圆，曲中求劲”，“程式规范，敦厚合度”；在装饰纹饰上，则包括“吉祥纹饰”和“狰厉图纹”两大系统。狰厉图纹是藏传佛教器物中典型的一类装饰形式，按其表现题材可以分为：毒物兽怪类、神魔护法类、器官肢骨类以及“五行”组合类。藏族传统工艺的运用使法器成为精美的设计作品，尤其以金属工艺最具特色，在整个法器制作中占据较大比重。藏传佛教法器所蕴含的设计思想体现在以下几个方面：一是文化交融层面的地域性和包容性；二是器物品质层面的宗教性和奉献性；三是工巧技艺层面的民族性和传承性；四是设计美学层面的艺术性和欣赏性。历经一千余载的积淀嬗变，在高原文明和“政教合一”的地域政治和文化背景下，藏传佛教法器演绎了宗教艺术与民族设计的高度融合。它以其自身丰富多彩的设计艺术形式和源远流长的文脉系统成为了解中华文明，特别是西藏文化的重要领域。