帕萨卡里亚起源于西班牙,最初是西班牙的歌曲,后成为舞曲。帕萨卡里亚一般为3拍子、慢速度、小调式,是巴洛克时期盛行的一种体裁,被巴赫、亨德尔等人发展到高峰。从1750年巴赫逝世之后的一个多世纪里,帕萨卡里亚这一音乐体裁呈衰弱的态势,古典主义、浪漫主义作曲家的一些作品中,只是表现出帕萨卡里亚的技术特点及风格特征。直到浪漫主义晚期,几乎是中断一百多年之后,帕萨卡里亚再次受到作曲家的青睐,得以复兴。帕萨卡里亚不仅作为独立的变奏曲式形式出现,也经常作为一个乐章被镶嵌于奏鸣曲、交响曲、协奏曲等大型器乐套曲之中。德国作曲家马克斯·雷格尔的音乐创作在西方音乐史及世界音乐史上都具有着重要的意义。这些年来随着对浪漫主义晚期音乐的进一步研究,雷格尔音乐研究的重要性逐渐凸显。雷格尔的音乐创作涉及的体裁十分广泛,但对帕萨卡里亚可谓是喜爱有加,相继创作了至少六首帕萨卡里亚作品,其中《d小调引子与帕萨卡里亚》(管风琴)、《b小调引子、帕萨卡里亚与赋格》(Op.96,双钢琴)、《e小调引子、帕萨卡里亚与赋格》(Op.127,管风琴)是以独立的变奏形式创作的作品。本文将对这三首作品主要从音乐的基本表现手段和整体变现手段两个大的方面进行具体研究。通过对作品的研究,理解雷格尔的创作技法、创作意图,同时对帕萨卡里亚这一体裁有更精确的把握,进而达到这正理解音乐作品的目的。本文由四章组成,第一章,雷尔格及其三首帕萨卡里亚;第二章,三首帕萨卡里亚基本表现手段,基本表现手段限定在变奏手法、调性布局、织体等三方面;第三章,整体表现手段,整体表现手段包括主题和曲式结构;第四章,三首帕萨卡里亚的特征及对晚期浪漫派音乐的影响。