蕾·阿曼特劳特(RaeArmantrout,1947-),2010年“普利策诗歌奖”和“国家图书批评家奖”双料得主及“国家图书奖”入围诗人,系美国诗歌史上仅有三位于一年内连续斩获该三项大奖之两项的诗人之一,被誉为“其所在时代最具辨识度和最优秀诗人之一”,以及“继约翰·阿什贝利以来最具有真正实验精神的普利策获奖诗人”,跻身当代美国在诗歌、评论和出版界都广受欢迎的极少数三栖诗人之列。其作品不仅经常被《诗歌》、《纽约客》和《纽约时报》等主流杂志竞相刊载并评论,还连续数年入选《美国最佳诗选》、《剑桥美国诗歌选集》(2006)和《20世纪美国社会关注新诗选》(2012)等数十部大型诗歌选集。此外,其作品还被译介到法国、德国、加拿大、墨西哥和中国等国家,日渐引起广泛国际关注。然而,与其卓越诗歌成就和日渐攀升的国际影响力成强烈反差,我国学界对其诗歌及诗论的研究和评论却明显匮乏,相关研究空间巨大。本研究结合国外最新诗歌文化思潮和相关研究动态,以后现代主义诗歌理论及文化批评等理论为指导,辅以玛乔瑞·帕洛夫和特里·伊格尔顿等重要理论批评家的诗歌批评理念,对阿曼特劳特诗歌及诗论进行全面、系统的分析与阐释。该研究首先从对其诗人成长历程和创作阶段进行划分入手,纵横结合,系统提炼并阐释其主要诗歌理念和诗学主张,继而对其艺术策略、诗歌美学特点等进行深入全面的评述与总结,并对阿曼特劳特诗歌的重要性及局限性进行整体性评价。具体研究目标如下:首先,本研究从传记研究的角度出发,对阿曼特劳特的诗人成长历程以及从《极限》(1978)到《说说而已》(2013)等全部作品进行纵向划分研究和梳理,以初步揭示其诗歌在思想内容与艺术手法等方面的总体演变过程及走势。其次,本研究以对阿氏诗学思想和追求与语言诗整体美学主张进行横向对比为基础,并简要对照其对艾米丽·迪金森和威廉姆·卡洛斯·威廉姆斯等前辈诗人的诗歌传承,对阿曼特劳特诗论,特别是她对以大众文化为灌输渠道的当代美国社会意识形态进行批判为主导的诗学理念及理想追求进行全面系统的透视与整理。最后,本研究对阿曼特劳特诗歌整体呈现出的鲜明特点进行分析总结和阐释,内容涉及其诗歌艺术策略及审美价值等,特别关注其为弥合实验派和经验派两大诗歌思潮的界限,在诗歌空间里将创新意趣与社会观察加以完美结合的独特创作实践,以期探讨阿曼特劳特对当代美国诗歌在不同层面的贡献及其存在的主要问题及局限性。本论文共由六章内容构成。第一章“绪论”,分为“研究预览”和“文献综述”两节内容。前者从研究目的与步骤、研究方法,以及研究意义等方面对本研究做了简要介绍;后者则重点针对国内外相关研究现状进行了回顾与评述,重申本研究的目的及意义。第二章题为“阿曼特劳特诗歌的崛起”,分为“阿曼特劳特的诗人成长之路”和“阿曼特劳特诗歌创作阶段”两节内容。第一节主要从传记研究角度对其生平和诗人成长背景,以及对其诗歌创作与发展产生过重大影响的主要事件及经历等进行了梳理与评述。第二节则以阿曼特劳特从1978年到2013年发表的全部诗集作品为依托,将其创作历程大致划分为起步、探索及成熟三大阶段,并对每个阶段产出的全部作品的内容、主题思想和艺术手法等进行了简略分析和总结,初步揭示阿曼特劳特诗歌的总体走势与演变过程。第三章题为“阿曼特劳特诗论”,分三节内容对论文作者从阿氏散文集、大量对话访谈录、书信往来、日志及作品等不同渠道收集而来的阿曼特劳特主要诗学理论思想进行了全面整理与阐释。第一节主要针对阿氏“普通诗歌理论思想”,包括其语言观、诗歌定义与标准,以及创作目的等三个方面的内容;第二、三节则依次对主导其整个创作生涯的两大重要诗论,即其定义为“诗学留白”以及“切尔西诗学”的重要诗学思想进行了深入分析与解读。第四章题为“阿曼特劳特诗歌艺术策略”,主要以后现代主义诗歌理论为指导,以文本细读为依托,对阿曼特劳特诗歌策略进行了深入分析与透视,重点讨论其“混搭”、“跨界”、“拼贴”和“并置”等四大诗歌策略的运用。据本研究认为,阿氏“混搭”策略主要发生在语言风格层面,并以三种形式得以体现,一、雅语与俗语的混搭;二、严肃与戏虐的混搭;三、诗意与非诗意的混搭等。“跨界”策略主要指阿诗中散文诗的应用,再次体现了阿曼特劳特对语言诗“团队”诗歌潮流的批判接受,实乃其为保持创作个性而采取的折中策略,主要分为纯散文诗及同一首诗既包含散文诗片段,也包含分行诗节等两种具体情形。阿氏“拼贴”策略,除却拓展诗长的技术层面的意义外,对其而言还独具意识形态意义并主要表现在两个层面,一种是传统借用拼贴,另一种是“伪拼贴”。而阿诗另一主要策略即“并置”策略,则运用在三个典型视角转换层面,如具体与抽象之间的并置,远景与近景的并置,以及观察者与被观察者的并置等。第五章题为“阿曼特劳特诗歌的美学特点”,主要从抒情性、不确定性和政治性三大方面分析评述了阿曼特劳特诗歌整体呈现的独特魅力与特点。据本研究认为,阿诗的抒情性主要体现在三大主题,一是“打破主体稳定性的抒情主义”;二是“日常抒情主义”;三则是“’此刻’抒情主义”。另外,阿诗的不确定性也体现在三个方面,一是接受读者参与意义构建,二是认可源自知识局限性的不确定感,三是承认诗人本身的局限性。最后,阿诗的另一重大特点即政治性特点,则集中体现在其对以媒体为代表的美国文化的批判以及其所生活的城市空间的批判等两大主题关注之上。第六章为论文结语部分。在简略回顾前述重点内容的基础上,本章主要从社会、文化、审美及理论等四个角度对阿曼特劳特诗歌的重要性进行了整体性评价,同时也指出其在形式与内容等方面存在的主要问题与局限性。最后,本章还对本研究的局限性以及未来相关研究的方向做了简要总结与展望。如本研究所阐述的,阿曼特劳特视诗歌为思考方式,以在“资本主义对意识的干预”面前保持清醒;其诗歌打破不同语言、体裁和语境边界,颠覆有关诗为何物及其在书面上如何呈现等问题的习惯认识,以出人意料的方式消解传统诗歌单一自我的直线推进进程,以及惯有隐喻和意义建构,呈现出抒情性、不确定性和政治性等鲜明特点。其所恪守的诗学理念与主题思想,以及诗歌手法与策略,均远非出自审美或技术偏好的选择,而是源于冷静思考的有意识采选,映射了深藏于当代美国社会更大文化体系中的矛盾与冲突。略显矛盾的是,它们的发展演变完成于阿氏对上世纪七十年代以来其所隶属的语言诗派的“团队”诗学主张的对抗与吸收之中。追根溯源,阿曼特劳特诗歌与诗学观均建立在一种怀疑主义的基底之上,而这种怀疑主义一半源于她对伴其成长的家族故事的怀疑,一半源于她在写作城市空间所发现的双重性本质。秉持这份深刻的怀疑与不确定感,她超越个人的密闭空间,不断刺破事物的表象,将诗歌创作深深植根于美国日常社会现实,从广阔而多变的外部世界中寻找创作源泉。她的诗尤其侧重揭示美国文化建构“虚假意识”的各种不同伪装形式,成为史蒂文·伯特所赞誉的“那个代表我们表达对当今美国我们称为一切社会构建之懊恼的诗人”。阿曼特劳特弃绝传统诗歌自诩的诗人高高在上的精英意识,以近乎湮灭自我的磅礴大气,超越以顿悟或审美为追求目标的个人化倾向,击穿个人与社会空间的壁垒,成为当代美国诗歌转向社会关注之最新诗歌文化思潮的重要组成部分。她的诗寡言惜字,意在与读者分享语言及理论意义的民主与财富,彰显崇高的写作操守。她的语言世界眷注缝隙、断裂、反讽和游戏,力邀读者参与意义构建,从而将其从被动的消费者转化为具有防范惯性思维及意义建构模式之“高度警觉”意识的主动思考者,使其诗歌充满“政治干预”的巨大能量和社会价值,从而“将其提升至同时代诗人之上的高度”,成为“这个时代最伟大的艺术之一”。如阿曼特劳特在诗中所写,“观,则观其重影”,在其对“切尔西诗学”理想的不懈追求中,她于无意义中发现意义,于断裂中寻求关联,不断揭示貌似真实事物中隐藏的虚假,以及一切说辞中所掩盖的未尽之辞。该诗句不仅是阿氏诗性思维的最佳注解,亦是读者解密其诗意风景的秘钥利器,时刻提醒我们:虚与实、真与假,枝缠蔓绕,方显世界本质之所在。贯穿阿曼特劳特全部诗歌作品的不确定感不仅代表美国知识分子对所处社会文化现实的焦虑,也代表了当代美国诗歌的焦虑。