传统水墨动画作为我国传统动画艺术中的一个独特分枝，是传统水墨画艺术与影视技术的一次奇妙结合。以其深厚的民族文化底蕴、独特的笔墨情趣、特殊的意境营造为基础，一度成为世界动画艺术形式中，最具“中国学派”的动画艺术作品。纵观我国传统水墨动画的发展历程，从上世纪60年代初到80年代末的短短20年时间里。水墨动画完成了从过去的，仅依靠笔、纸、墨，描绘出的二维平面水墨山水画艺术，到动画艺术的成功转变。也曾以其独特的创新意识、优美的意境营造，赢得过万国来朝、举世瞩目的灿烂辉煌。然而，伴随时代的发展，传统水墨动画艺术由于其制作工艺过程的复杂性；传统制作工艺继承者的缺失和断层；以及过渡重视“艺术性”，同当代动画观赏者之间形成的审美差异。再加上当代“全球化”背景下，不同文化、语言、宗教、审美等潮流的冲击，使得这项曾在世界动漫史上，起过历史性转折意义的传统动画艺术，在当代不仅没有得到很好的继承，甚至一度处于濒临消失的边缘。为了更加全面、细致的了解，我国传统水墨动画艺术表现的独特之处，重拾水墨动画的辉煌。本论文主要采用文献研究法、跨学科研究法、统计分析法等多种研究方法，着重以艺术学、哲学、社会学等，多种学科理论和方法的结合为依托。在系统的研究和分析，我国传统水墨动画艺术的发展历程和现状基础之上。尝试以传统水墨动画艺术表现研究为切入点。首先，对水墨动画艺术的发展历程及现状做细致分析；其次，着重从水墨动画艺术中，有关“留白”、构图、色彩、笔法和镜头语言的运用等方面，分析水墨动画独特视觉意象的艺术表达；在对我国传统水墨动画的外在艺术表达，做了细致分析后。从文章的第三部分开始，着重对水墨动画中，所蕴含的意境美、气韵美、隐喻美以及音乐运用所带来的朦胧之美等，独特内在艺术审美做分析；随后，笔者对这种传统影视艺术与当代观众的审美、当代市场的需求之间，所存在的一系列问题，如：过渡强调动画的“艺术性”；故事选题面过窄；重教育轻娱乐功能；创作理念程式化；戏剧性缺失；以及传统水墨动画，在艺术表现形式上的审美局限、制作工艺上的制约等问题，做了细致的分析。最后，对我国传统水墨动画的发展，提出：注重“精英化”与“大众化”相融合；注重“民族性”与“时代性”相结合；注重“技术性”与“艺术性”相配合；以及传统水墨动画的成功，离不开对中国传统文化的借鉴；和探索适合水墨动画的营销方式，打造系统的产业链等，相应的发展出路。伴随时代的变迁和数字影视技术的高速发展，作为传统动画艺术代表的水墨动画，已经处于极度危险的边缘。如何使逐渐落后于世界动画发展脚步的，传统水墨动画艺术，在当代重放异彩，应该成为当代所有动画艺术研究者们共同的心声。不管传统水墨动画的发展，要面临多大的问题和阻碍，我们始终都应该相信，在全球化浪潮下，只有抓住水墨动画艺术表现的规律，创造出极具自己民族特色的独特动画艺术作品，才能使本国的动画艺术得以延续。不论是在艺术的传承、经济的发展、文化及民族价值观的继承上，我们都应始终做到，在秉承其艺术规律的同时，跟随时代的脚步不断加以创新。这也是水墨动画艺术得以发展的必要条件。笔者在此，试图经过仔细的分析、研究，让这种有“门槛”的艺术变得更加直观形象、通俗易懂。以求水墨动画艺术在当代传播中，能以紧随时代潮流、更加通俗易懂的艺术表现方式，真诚主动地与当代动画欣赏者交流和沟通，促进水墨动画的快速发展。