后现代艺术,尽管被贴上“叛逆”的标签,但它的“反传统”、“反精英”特质及其不断探索与尝试的创新精神,却是隐藏在看似荒诞的行为背后所诠释的真正意义。半个多世纪以来,后现代艺术理念逐渐被各国艺术家、设计师所欣赏、接受,设计活动也逐渐成为一种“后现代”艺术创作活动。本文的研究对象——涂鸦,作为一种后现代边缘文化,受到波普艺术、达达艺术和表现主义艺术的催化,发展成一种独特的、深刻的、极富创造力的文化艺术。尽管受到许多不公正的待遇,涂鸦依旧保持着一种前进的姿态,出现在人们生活中的各个领域。它所代表的一种底层艺术文化,和它在发展过程中所表现出的相对适应性和灵活性,恰恰发映出大众艺术与精英艺术相互糅合的过程。而它的原创力和表现力又契合了当代设计艺术的感性需求。正如杜布菲所创的“原生艺术”,关注各种精神病人、囚徒等边缘人士的艺术表达,涂鸦艺术也好似一扇窗,让我们看到不同阶层、不同背景的人所拥有的艺术需求和艺术视野。在本文的撰写过程中,笔者走访了国内外一些涂鸦云集的城市,如香港、北京、重庆、上海、深圳、广州等,进行第一手资料的收集。在调研过程中发现尽管涂鸦已传入中国十余年,但国内大部分公众都不了解涂鸦,甚至不知此为何物,因此持否定态度的占多数；而国外很多公众似乎都习惯了涂鸦的存在,尽管也不乏对其嗤之以鼻的,但开放自由的理念还是让他们觉得这种“原生态”的艺术不该被“扼杀”。笔者希望透过这篇论文的视角,让人们对于涂鸦能有更加全面而深入的了解,从而为这一后现代视觉艺术争取更多更广的空间。在具体的论述中,文章以后现代哲学、社会学、符号学的理论作为切入点,对涂鸦艺术的哲学背景、社会学语境、符号学语义、艺术情态与特征、跨界运用、等方面进行了详实的分析与阐释,并做出以下尝试：1.借用后现代哲学中德里达和福柯的解构主义理论、梅洛-庞蒂的视角主义理论以及博物馆怀疑论对涂鸦存在的合理性进行有力的佐证。2.用默顿的“越轨”理论剖析涂鸦的反叛行为,从社会结构这一深层次来挖掘涂鸦产生的根源。3.从群体文化的角度,对涂鸦所处的社会群体之间的交往、交换和联系进行论述,进一步揭示涂鸦的文化成因。4.根据“自我”的三重属性,着重探究涂鸦客“社会自我”的形成,以及由此所构建的虚拟世界。5.以皮尔斯的三元论为基础,对几位涂鸦大师具有代表性的涂鸦符号进行解析,包括具体的符号、解释项、指代对象所构成的生效过程。6.在布迪厄的场域理论影响下,提出涂鸦的“空间场域”和“艺术场域”,并分类阐述涂鸦的空间设计特质。