回眸二十世纪中国画艺术史,可以说是群星闪烁,灿烂辉煌。齐白石先生是我国二十世纪美术史上一颗璀璨的明星、杰出的艺术巨匠,也是特别值得我们怀念和景仰的大师之一。他的画,不论是构图与画境,还是造型与笔墨,都是地地道道的中国意味、中国风韵。他根植传统,师法自然,以文人画为根基,开掘民间传统,探讨雅俗结合,为传统中国画注入了蓬勃生机。找寻大师的足迹,探索他的成功之路,认识他的历史作用,研究他的成长规律,更深层次地挖掘他的贡献,必然为推进当前的艺术事业向前发展,有着更深、更远的意义。对齐白石的研究,自二十世纪五十年代以来,无论是国内还是国外,就从未间断过,但对《齐白石绘画的童真美》这一论题的系统研究,目前只是在某些文章内,提个观点,说个看法。本文是本人在导师的指导下,通过查阅大量的关于齐白石的著作、译著、论文及外文文献等内容综合提炼出来的。这一观点的论证是从以下几个方面进行的:1)齐白石山水画的童真美。一是“新”。齐白石的山水画,无论是构图、造型,还是笔墨、点景人物等,都象儿童画一样,画得无拘无束,富有新意,不同寻常。二是“简”。齐白石的山水画,酷似儿童画,寥寥几笔,单纯简洁,主题宣明,点到为止。三是“拙”。用大写意手段、强悍的金石笔法勾山画水,铸造了粗拙、朴茂的笔墨特色,恰似儿童画给人一种拙拙的感觉。2)齐白石人物画的童真美。一是富有童趣。其绘《牧牛图》、《送学图》等,揣摩儿童心理入妙,洋溢着天真烂漫、稚气可爱的童真;其描绘的《挖耳图》、《不倒翁》等,虽然形象诙谐幽默,却真实强烈的表现出其爱憎分明、一心向善的童真之情。无论从那质朴真率的童真之趣,还是真实淳朴的善良之态,都可以看出作画者始终保持有一颗金子般不老的儿童心灵。二是造型简练。齐白石的人物画,经历了由工笔而写意的的变化。他变法以后,造型极简,追求“意足不求颜色似”的境界,以神似意足为宗旨,与儿童画极其相似。3)齐白石花鸟画的童真美。一是拟人化的童真画面。齐白石的花鸟作品,有一个突出的特点,那就是反反复复地刻画他对家乡和童年的回忆.从齐白石的绘画作品之中,可以看出齐白石的拟人化的语言、拟人化的画面、拟人化的意境,充满儿童般的童趣。二是儿童般的绘画语言。在齐白石的作品中,童真美并不是简单的描写对象,也不是审美趣味的概念符号,而是把生动的对象和感情凝结在一起,构成自己的活的艺术形象,恰似儿童画中“以我为主”的夸张手法的运用,儿童往往把自己认为重要的内容,最感兴趣的物象画得最工细、画得最大、最夸张,而将其他物象画得概括、画小、画虚化,甚至根本就不画出来,让人从作品中联想到童年的记忆、童年的天真。童心、童趣是齐白石绘画的精神特色之一,人们常说齐白石的画“雅俗共赏”其原因就是可以从画中感受到老人的童真之心。特别是在那些小鸡、青蛙、蝌蚪、麻雀、老鼠之类的小动物身上,最见齐白石的一片童心,最见一位老人对儿童生活的怀恋,最见"老小孩"的天真、可爱。齐白石以独到的技法,非凡的创意,为我们留下了大量的充满童真与稚气的作品,他的艺术,不仅是中华民族的珍贵遗产,而且在东方乃至世界,也具有不朽的魅力和新的意义。