电影成为综合艺术之后，音乐仍保持着本身所具有的艺术表现的特殊性。如擅长抒情、不擅长叙事、需要听觉来感受、需要时间的过程展现形像、通过演奏和演唱的再创作才能欣赏，但是，在表现的方式上却发生了相应的变化：音乐构思须根据电影的题材内容、风格样式、人物性格及导演的艺术总体构思，使音乐的听觉形像与画面的视觉形像相融合，体现综合性的美学原则。除神话片、童话片、科学幻想片以及现代的实验性的电影以外，电影中的人物造型、表情、动作、语言、环境气氛等，大都是接近现实生活的自然形态。因而，电影音乐也不象一般供音乐会上演出的纯器乐曲和舞台演出的歌剧音乐、舞剧音乐那么夸张和程式化；音乐常常与对话、自然音响效果相结合。在无声电影时期，有时音乐是唯一的声音，从头至尾贯串全片。由于录音技术的进步，进入有声电影时期，除音乐之外，还可以录制语言和自然音响效果，解脱了在无声电影时期音乐超负荷的现象。导演和作曲家从电影的真正需要出发，只有在表现抒情性、戏剧性气氛的时候才恰当地、有效地使用音乐。这样，既符合音乐的艺术规律，又提高了电影综合艺术的美学功能。这使音乐真正地发展成为电影综合艺术的重要的有机组成部分，对电影音乐形成分段陈述的结构，也有促进作用。王家卫的电影作品与他的电影音乐都有着浓厚的文艺色彩，如《花样年华》中的小提琴背景音乐，加上张曼玉穿着各式旗袍或静止或行走的优雅画面，文艺的气息扑面而来。电影《2046》的插曲《2046Main Theme》以及《Siboney》用小提琴以及打击乐等不同乐器将相同的旋律演奏出不同的风格效果，穿插在影片的不同内容中，表现出的情绪也大不相同。如何能将电影和音乐做到完美的结合，王家卫特有的文艺式电影音乐或许可以给我们一些启示。