中国歌剧艺术诞生于20世纪上半叶,在近一个世纪的发展过程中,产生了多部极具艺术价值、社会影响深远的歌剧作品,其中《苍原》就取得了辉煌的成就并散发着独特的魅力。这不仅是由于其彰显爱国主义这一恒久主题,更重要的是这部歌剧在各个方面所取得的成就,标志着中国歌剧在20世纪90年代已经进入到一个更加成熟的时期,尤其是在剧本创作、音乐创作及舞台创作这三个方面,对于歌剧综合美的运用成为当代中国歌剧创作演出中的典范。《苍原》这部歌剧的成功,最大的优势就在于音乐、剧本、导演、演员、舞美设计等各个方面无所不精,最大限度地调动了各种艺术门类的创造力与表现力,使得《苍原》这部歌剧的综合美的营造达到了一个空前的高度。歌剧《苍原》的成功向人们证实：真正有生命力的作品既要有传统的继承与吸收,更要有鲜明的个性。《苍原》正是创作者们本着民族性与史诗性相结合的原则,立足于中国歌剧传统,借鉴欧洲古典歌剧的创作经验,充分调动声乐和器乐的各种手段,贯彻古为今用、洋为中用的原则,在民族性的基础之上,在多元化的艺术实践中,创作出的具有中国特色、中国风格和民族气派的歌剧作品。本文以对歌剧《苍原》的创作主体的研究为切入点,深入分析该剧的剧本创作、音乐创作和舞台创作；通过对创作过程、表演过程、导演手法运用的分析,揭示这部歌剧成功背后的主要因素和推动力量；通过对该剧所取得的艺术成就、社会影响和历史价值的探讨,来比照当代歌剧创作及表演创作中的一些误区,并试图为其良性发展带来某些启示。