女红作为中国传统手工艺之一,有着悠久的历史以及丰富的文化内涵。中国古代女红的工作主要包括:黼黻文绣、锦绣纂组、纺绩缉缕1,即纺织、刺绣、缝纫、浆染和编结。有关这几项技艺,本文都将一一谈及,不仅是从技艺本身出发,更多地是关注不同介质、不同手段、不同观念对女红的别样诠释,旨在讨论传统女红在当代艺术中的应用。传统上的女红技艺除了实用技术外还被赋予了礼制宗法道德的种种社会涵义及独特的精神内涵,这是在女红的发展过程逐步建立的独特象征性社会符号。但是随着社会的发展,当代艺术作品中的女红技法不断出现,而其在当代艺术中的运用已与传统女红所蕴含的的美学价值与社会内涵等方面发生的转变。这种繁复的时间累积和传统技法的再现,也引发很多艺术家对艺术创作方式的思考:一种回归手工劳作的艺术创作态度,但又与传统女红全然不同的社会涵义和精神意蕴。在这种文化语境下,本文还将结合本人的创作,文章着重分析当代艺术中女红的束缚与挣脱、缠绕与延伸的艺术形式。从绘画中的女红引入,本文分别选取了中西方开辟先河式的主观直接描绘女红生活劳作场景的绘画作品,从具有代表性的作品中得以窥见传统女红的工作状态。经由现当代艺术对传统女红的继承发展,女红艺术以一种全新的面貌再次活跃在艺术家和观众的眼前。包括画家、雕塑家、摄影师等都尝试将女红元素运用到作品之中,且当中不乏男性艺术家。本文借由几位当代艺术家对丝线、绳索、布匹等女红材料以及对纺织、刺绣、编结等女红手法的应用进行讨论,探索女红元素与其它媒介结合的创作方法,展开女红艺术背后所隐藏交织的对美、生命、情感的深度思考。