奥古斯特·罗丹(Auguste Rodin,1840-1917)是西方雕塑史上继菲狄阿斯和米开朗基罗之后第三座高峰,也是古典和现代雕塑艺术的转接和枢纽,在整个雕塑艺术发展的过程中起着承上启下的作用,因此在对雕塑艺术的研究中,罗丹无疑是不可忽略的人物。这篇论文将利用四章分别从不同的切入点对罗丹雕塑艺术进行研究。第一章是从外部和内在因素对罗丹的影响入手分析的。罗丹处于新旧交替的时代,新兴的现实主义思潮和印象派的创作主张冲击着他,在深受菲狄阿斯和米开朗基罗等前辈大师影响的基础上,罗丹逐渐形成了独特的艺术风格。另外,他生于一个传统的基督教家庭,因此他的作品中也弥漫着卑微、内省、宿命的宗教气息。第二章主要是从形式方面解析罗丹的雕塑作品。在创作手法上,罗丹往往运用“草稿”式的塑造法,非常强调“面”的刻画,并且善于突出表现对象的局部来给观赏者制造清晰的轮廓感、超现实的真实性和神秘的光影效果等等美妙的视觉感受。力求在作品的外在形式上寻找到对罗丹艺术准确解读的突破点,深刻且明晰地理解特定形式的特定含义。第三章是从葛赛尔记述的《罗丹艺术论》和宗白华先生翻译的《西洋景》中关于罗丹和女作家海伦·娜丝蒂兹的谈话录出发,以罗丹的艺术理论为依据追溯罗丹的艺术追求,更直接地了解罗丹崇拜自然、颂扬生命和执迷于艺术等艺术主张。第四章则是透过罗丹雕塑作品揭示其中包含的深层意味,从中读者能够由一件作品看见罗丹对人类深沉的悲悯情怀,对生命的无限赞美,对爱与青春的渴望和浓重的基督教神学精神。由此揭示他对待人生宇宙的方法和态度。因为一个出色的艺术家不能仅仅依靠传奇的经历,更重要的是要创作出优秀的作品。所以对任何一位艺术家的研究都应该凭作品说话。罗丹的艺术作品是有生命的,那是因为雕塑家投注了自己深邃的灵魂在里面。罗丹用类似于神的目光注视着人间的悲欢,他的作品也无一不表露着他深沉而浩瀚的情感。带着对艺术的崇敬和热爱,在此我谨以这篇粗浅的论文向伟大的雕塑艺术大师——罗丹——致敬!