中国的民间剪纸艺术有着深厚的文化内含,是我国民间文化艺术的母体之一。在民间人们的衣食住行、礼仪、节日习俗、和信仰禁忌等社会生活中都能够看到剪纸的足迹,所以说,剪纸体现了劳动人民生活中最朴实的艺术语言与艺术思想。综合剪纸艺术的造型特征和创作心理,它的创作目的是实用与审美的完美结合,与当代设计注重实用、注重审美需求的特征相吻合。同时,剪纸艺术丰富的、多样性的艺术形态,是当代设计取之不尽,用之不竭的宝藏,为我们探索中国当代设计的本土化,提供了一个取之不尽的宝藏。当代设计的创新源于传统与当代、东方与西方人类文明的相互碰撞、相互交融、相互影响。无论从审美意识或从创作形式上来看,剪纸艺术与当代设计都有着内在的必然联系。因而,当代设计的创新需要从这种民族文化的本源中寻找启示,从中寻找设计的艺术形式、语言符号和思维上的突破,并与国际通行的设计理念相接轨,进而产生新的飞跃。如何将历史留给我们的这份非物质文化遗产与当代设计的理念结合,把传统民族文化精神和时代精神结合起来,探寻设计创新的切入点；如何使当代设计从剪纸艺术的造型和意象文化中得到启迪,再发掘、再认识剪纸作品中的元素语言,使其能够“古为今用”,丰富当代设计的语言符号和表述能力,是非常值得设计界认真思考并付诸实践的迫切的课题,亦是本文研究的主要内容。本文从剪纸艺术高度概括着手、试图从高度简洁的造型语言、构图方式以及丰富的题材、视觉思维方式、意象文化、审美性和创作思维等方面进行分析研究,为剪纸艺术对当代设计的启示进行较为系统的探索。并通过自己参与安徽铜陵“玉麟阁.大酒楼”设计案例的分析,使理论与实践结合,推动设计艺术的创新。上述研究面对的是今日设计界中“国际化”视觉符号的泛滥与“本土化”视觉语言“失语”现象较为严重的设计文化背景,通过对传统剪纸艺术的研究回归民族本原文化的深处,探寻当代设计的创新之意。