何澄作为元代宫廷画师,画史对其记载甚少,其传世作品《归庄图》卷却赢得了后世文人、画家们的赞誉与收藏。艺术风格与艺术表现形式有关,而艺术表现形式同时受到历史变化性的影响。本文着眼于何澄《归庄图》卷的画法特点分析与图文关系两个角度。一方面,以陶渊明《归去来兮辞》的文本意义、何澄《归庄图》卷画本意义为研究重点,在叙事结构、场景分析与图文关系两个层面寻求图像与文本意义的阐释；另一方面,试图通过分析图像本身的画法形式表现,厘清元初的特定历史时期,何澄在水墨技法上对前后时代的继承与创新。第一章,简要说明陶渊明创作《归去来兮辞》的背景,通过解读文本身的叙事结构和行文结构,挖掘贯穿在辞文内部的音乐性、情感性与辞文内在的逻辑关系。从文本到图像,便于下文更清晰的阐述“归去来兮辞”的故事结构和叙事内容。第二章,列举历代的《归去来兮辞》卷图本,重点强调本文所研究的何澄《归庄图》卷的独特意义。此章节中,为了更详实的阐释何澄《归庄图》卷的意义和价值,首先对何澄其人进行考证。另外,《归庄图》卷的卷后跋文亦是本文研究的重要切入点。因何澄传世画迹的稀少以及著录记载的有限,笔者希望通过利用仅有的史料文献,借鉴前辈学者的研究成果,通过整理和考证,尽可能地还原一个相对可靠的何澄其人以及《归庄图》卷的画作情况。第三章,本章分为两部分,第一部分,先理清《归庄图》卷本身的叙事结构,即画卷内容与辞文的对应关系,并配图说明。其次,从符号与意义的层面出发,重点分析何澄《归庄图》卷的图像意义与陶渊明《归去来兮辞》的文本意义之间的关系,即图文关系；第二部分,从《归庄图》卷画面所具体呈现的具体事物展开讨论,主要包括人物、器具、山水树石等,并试从具体事物的造型表现与绘画技法的角度来阐释何澄画作的个人特点与技法渊源。第四章,以何澄所供职的宫廷机构作为探讨的切入点,尝试论述何澄《归庄图》卷与元初文化语境的关系。就何澄的官职来看,他有机会接触到宋、金内府藏品。他的画风形成亦是受元代宫廷绘画“新风貌”的影响。通过卷后长跋中诸位元代文人高官的题跋,亦可以了解元初宫廷书画交友圈的基本情况。