在平面设计日益繁荣的今天,创作更具有创意效果、更能吸引人眼球、具有更丰富审美体验的平面设计作品已成为平面设计在巨大的设计浪潮中脱颖而出的必要条件。本文研究平面设计的音乐感的主要目的就在于,通过平面设计内在音乐感的挖掘,探索平面设计创新思维途径,探讨平面设计深层美感的表达方式。希望通过系统的分析论述,能够形成一定的法则来指导平面设计的创作。本文主要通过三部分来论述平面设计的音乐感。首先论述了视听融合,这是本文的理论基础。以往关于视听融合的论述主要集中在绘画与音乐上,把视听融合用在平面设计的论述较少。本文在第一部分主要总结前人的研究和论述,讨论了视听融合对于艺术审美的意义。通过中国画的音乐感、西方绘画的音乐感以及音乐中所表现的绘画中的意境讨论了绘画与音乐由来已久的联系,从而总结了视听融合在绘画与音乐中的渗透,并以此作为研究平面设计音乐感的基础。关于视听融合在平面设计中的应用主要在本文的第二部分中论述。在这部分中,视听融合是隐含在其中的,主要通过平面设计的符号形式美与音乐的符号形式美的类比与融通来分析视听融合。本部分用作为符号的平面设计语言论述了平面设计的音乐感。分别通过设计符号的客观形式美与主观形式美分析了平面设计所呈现出的音乐形式以及音乐美感。以“符号”为切入点来讨论平面设计表达的音乐形式和音乐美感是本文的特色。本部分分别从外在形式和内在形式分析了作为符号的平面设计语言所传达的音乐感。通过平面设计的形式美与音乐的形式美的类比来发掘平面设计与音乐在形式上的内在联系。这部分以节奏和韵律两方面为重点来论述。在平面设计的节奏感方面主要从设计符号的客观形式和主观形式两方面来论述；在平面设计的韵律的讨论中使用黄金律的分析方法,分析了平面设计的形式美中传达的音乐意蕴。本文的第三部分可以说是本文意义的升华部分,该部分以前文的分析为基础,从视觉心理学的视角把平面设计的音乐感引入实践,分析了研究平面设计音乐感的意义在于拓展平面设计的创新思维；用理论指导实践,拓展平面设计的创作方式,创作出更具有艺术魅力的平面设计作品。通过总结与归纳前人的观点、比较与分析视觉与听觉的关系、用大量例证分析平面设计的音乐形式与音乐感的表达,以及通过视觉心理学及其例证分析音乐对设计思维的影响等诸多方面的论述使本文能够得到如下结论：一、平面设计的符号形式(客观形式和主观形式)与音乐有着千丝万缕的联系。从平面设计的符号形式分析平面设计的音乐感,有助于我们从深层次挖掘平面设计所体现的形式美感,也有助于帮助我们在内心建立规范,以使设计从经验升华为一种自觉的意识和行为。二、从音乐感讨论平面设计旨在分析音乐与平面设计的关系,探讨音乐如何影响设计者的思维,以及设计思维对设计创造力和创意性的影响。实践证明通过平面设计的音乐感研究可以更好的指导平面设计的思想内涵和艺术内涵的表现。