在绘画与图像更为密切联系的当下，大众传统的视觉审美经验不断受到迅速发展的图像的冲击，绘画也逐渐暴露了“图像化”倾向。在这一背景下，以包容的态度来探究绘画在不可避免的图像的影响下所产生的全新的观看方式和语言形式，并且认为艺术家在运用图像进行创作时，具备主动辨析图像独特属性的能力十分重要。全文分三章进行论证，第一章，将图像与绘画之争放在1950年代至今的语境下来进行论证，具体论证了绘画在遭遇图像的冲击时，人们开始不断在寻找图像和绘画的平衡点，艺术形式经历了从放弃“模仿”和“再现”传统到“抽象表现”，从“观念”转向“语言”探究，从“绘画性”转向“图像性”再回归到“绘画性”的演变，且催生出多种艺术语言形式;第二章，选取1950年代至今的艺术家安迪·沃霍尔(1928-1987)、大卫·霍克尼（1937-）、查克·克洛斯（1940-）、安塞姆·基弗（1945-）进行横向、纵向综合分析，详细论证了四位艺术家对于图像观看与绘画观看之观看方式的不同，运用和转换的方式之不同，以及所产生的全然不同的视觉语言，缕清他们在绘画中进行的关于图像的转化和运用所呈现的不同艺术语言形式和画面视觉观看;第三章，归纳了图像在绘画中的运用和转换的依据，结合“图像”与自身绘画之间的联系，阐明图像在转换过程中的问题和积极意义。