洪尚秀是世界影坛上知名的“作者电影”导演。他在电影商业化的大潮下不急不躁,始终坚守着自己独特的创作理念和初衷,用诗人的情怀书写着自己对生命的感悟和对生活的沉思。他的电影不似金基德作品的冷峻锐利,也没有李沧东批判现实的悲凉,他的电影是文人化的,充满着散淡平和的诗意,饱含着对人性的关怀和对生命的哲思。在2021年三月份刚刚落幕的第71届柏林电影节上,洪尚秀导演凭借自编自导的电影《引言》获得了最佳编剧银熊奖。2020年,他曾一度凭借自编自导的电影《逃走的女人》成功捧回了最佳导演银熊奖奖杯,站上了职业生涯的又一座高峰,在世界影坛上备受关注。随着洪尚秀在国际影坛上声名大噪,目前国内已有不少知名电影人、影评人表达出对洪尚秀电影的喜爱,贾樟柯曾力邀洪尚秀在第二届平遥国际影展上举办了《江边旅馆》的亚洲首映。但是目前国内学界对这位柏林电影节银熊奖得主还颇为陌生,有价值的研究成果寥寥无几,还有不少研究空白尚待填补。本文从洪尚秀电影的诗意性影像风格着手,从三个方面对其电影的诗意表达进行分析。第一部分从电影中诗意的形象符号出发,重点分析暮年诗人和青年诗人两类诗人形象,以及无名野草、无垠雪原和海上灯塔三个重要意象。导演通过诗意栖居的诗人形象,传达出他对“诗与人生”关系的深刻思考。他借鉴诗歌中的意象与隐喻实现了情景交融的诗意情怀,丰富了影片的意蕴。第二部分从洪尚秀电影的影像语言入手探讨其影片的诗意表达,诗意语言是洪尚秀电影美学风格的重要载体,他综合了诗歌、音乐、绘画等多种艺术门类中的元素,营造出“诗中有画、画中有诗”的美好意境。本文主要从镜头语言、画面呈现和声音表达三个角度剖析其影像语言的诗意营造。第三部分主要对洪尚秀电影叙事中的诗意性展开研究。导演运用散文诗式的叙事方式、“生活流”的叙事情节、“留白式”的故事结局,在质朴含蓄中传情达意,在平淡隽永中体悟人生;同时他还运用了“虚实结合”的叙事手法,通过“梦境与现实的交织”、“回忆与现实的融合”,表现了人物细腻真实的内心世界,引发了观众的情感共鸣。本文旨在通过研究洪尚秀电影独特的影像风格,探讨其影片“诗意性”的审美内涵,试图为当下艺术电影的理论研究和创作实践提供一定的借鉴。