本论文以美国现代文学精神对村上春树小说创作的影响作为研究论题，从思想内容和艺术形式两个方面进行了具体的论析。论文首先梳理了村上春树小说创作和美国文学的总体关系，以探讨美国文学中所具有的两大特征，即浪漫传奇和“黑色之力”蕴含的超自然悒郁，作为比较的基础，深入地论析了村上春树小说中所具有的“美国性”元素：大众性、荒诞性、悲剧性。村上春树的生活环境是日本逐步过渡到后工业社会的时期，也是大众化思潮泛滥的时代，所以现代传媒以及资讯的发达，消费文化和流行文化的强势特质，在村上的小说创作中也是显性的。美国小说具有荒诞性的审美特征，这一点在村上小说中体现的也很明显。他的作品重在反映现实的苦闷与生活的怪诞，具有存在主义的美学特征。艺术人物所具有的“忧郁”和“孤独”的精神特质，又打上了深深的悲剧精神的烙印，这也是美国文化心灵中很重要的价值符码。对这些共相的思想内涵的梳理为进一步研究村上春树小说的浪漫主义文学特征、与存在精神的共振，以及救赎等精神主题奠定了研究的基础。其次，论文就村上小说创作与美国文学中的浪漫精神进行了探讨。先就美国文学中的浪漫精神进行了梳理，并就其结构谱系和基本特征予以概括，指出了从爱默生、亨利·梭罗到塞林格这条比较明显的发展脉络，重点分析了美国浪漫主义文学中存在着超验、神秘、自由的基本元素。在厘清美国文学中的浪漫元素之后，紧接着在思想主题上来分析村上小说创作与美国浪漫主义文学的承继关系。从爱欲与死亡的双重桎梏到视域融合下的“异质”人物的构塑，从都市文明下的“自然诉求”到“自由者”的心灵表达等四个方面，围绕村上小说中代表性的作品展开分析，指出了村上小说的浪漫主义美学因子，并进行了深入细致的分析。论文第三章重点探讨村上小说与美国文学之间存在主义精神的“共振”。美国文化精神上具有宗教基础，在文学上反映出了存在主义心灵的敏锐与深刻。笔者在对存在主义深刻文化心灵的梳理中，着重指出其心灵镜像具有忧郁的“终末”情绪。通过对村上喜欢的作品《白鲸》的深入分析，指出这种存在精神的美学内涵和价值追求。接下来分析村上小说中具有的“存在者”特征，其主人公大都具有直面虚无的心灵体验，其孤独感、无聊感、荒诞感和绝望感是一以贯之的，反映了身处都市文明中，人们精神的苦闷与失落。这种形而上的无家可归，具有生存的本体性特征，反映了作家的美学深度。在最后一节中，分析了存在者的悖论问题，既分析了西方传统存在主义思想中对勇气与反抗的意义建构，同时指出了村上小说与美国文学在具有思想同源性的同时所具有的差异性和独特性。第四章论述了村上小说创作中的“救赎意识”与美国文学中的“救赎主题”，探讨了两者的影响关系以及存在的差异性。美国现代小说置身的环境是人本主义信仰的破产、上帝终极救赎被技术理性所代替，在虚无荒漠的感受中，敏锐的文化心灵在碎片化的世界中陷入黑暗的焦虑之中。美国现代文学的救赎特征体现在：“失败者”的焦虑、反抗荒诞与酒神崇拜。内涵着背负罪感的心灵，渴望修复与“上帝”的关系，消泯断裂之感，重塑意义系统的文化建构。受到美国文学中拯救精神的影响，村上在小说呈现出了“恶”与“暴力”的书写、“地震”与“独角兽”的超验追求、顺其自然与诗意自救等特征。在形而上的追求中，村上小说不仅具有罪感文化的救赎渴望，同时还打上了东方式的自然主义的审美特征。同时，由于生活在日本的现代文化氛围中，村上的小说具有“耻感文化”中寻求诗意自救的逍遥美学因子。正是小说的巨大含量以及东西方文化的完美融合，使得小说具有了多元性、复杂性和丰富性的内涵。论文的最后一章就村上春树在艺术形式上的“美国式剧作”的特征进行了探讨。村上的小说创作具有典型的美国式剧作的艺术特征，那就是高贵、滑稽和悲剧。论文探讨了相关笔法在村上创作中的具体体现，进一步解析了村上小说所具有的后现代艺术特征，并深入分析美国后现代文学的基本形式和表现手法，论证了二者之间具有明显的继承关系。基于村上春树特别喜欢美国作家菲茨杰拉德，论文从《了不起的盖茨比》中叙事模式入手，思考了村上春树对其艺术手段和文体革新的借鉴意义。最后对村上小说中其它美国艺术成分作了简略分析，认为村上小说中的物象、语调、修辞都体现着美式抒情小说的影响。论文的结语总结了本文研究的总体思路，指出村上的作品具有清晰的道德感和尖锐化的生命感受，这一事实在村上与美国作家的“文学对话”中得以凸显，而发现这种“对话”关系则是本文研究的价值所在。结语中也对本课题进一步研究的方向做了展望。