本雅明在对20世纪上半叶的技术复制时代的艺术作品的研究中,提出的关键概念“灵韵”具有深远的含义和影响力。“灵韵”概念成为我们提供理解数码复制时期时代艺术品的新路径。在碎片化时代下的今天,传统艺术中绘画、雕塑、戏剧、音乐等的“灵韵”在信息碎片化下的存在状态发生了转换,呈现出当下不同的形态。当我们的生活方式发生转变时,我们的审美方式也会改变,而后促进创造方式的改变,从而给带来新的思维方式和行为方式的改变,最终又会对生活方式产生改变,如此以螺旋的方式循环发展,不断推进。在艺术的发展中也是如此,在信息碎片化的今天,我们的艺术创作也会受到碎片化的环境影响而发生改变,也会随着我们的生活方式的变化而发生改变。电脑科技绘画的发展,让我们可以将图像信手拈来组合重构便可形成一个很有视觉异样的视觉图像。“图像”的内涵会随着我们日常技术的改变而变幻,同时也会影响和改变我们的审美经验。绘画艺术在面对新技术的不断发展中,绘画对自身的发展有了新的认识,即时代促使艺术家获得了新的认识。艺术家会利用当下的技术成果与绘画结合创造出时代的新图像。无论外界的技术产物如何变化,它们都是作为绘画表现的一种材料工具,因此,绘画在不同时代也展现出不一样形态和“图像”。不是所有图像都具有永恒价值,图像是随着社会需求而被创新存在的。艺术家结合时代的审美经验,通过技术工具材料的变化异化转译出不同的绘画形态。站在事物在发展过程中其形态会分解、融合和转换的立场看,我们也就容易理解绘画随时代发展从一种形态向另一种形态的转变,它也遵循了传统绘画技巧与艺术呈现手法,只是它的基本载体传播媒介发生了变化而已,绘画中的灵韵存在状态的转变也是如此。本篇论文主要研究的是在绘画艺术的变化发展中,灵韵在信息碎片化时代下存在的变异的现象和存在形态。以“复制技术作用下传统艺术中的“灵韵”是否真的会消逝”来抛砖引玉,通过讨论新技术对绘画艺术的影响、碎片化时代下图像存在的变化对绘画艺术的影响的分析来探讨在碎片化信息环境下,绘画艺术是如何结合复制技术及技术成果进行异化转译的,结合艺术家大卫霍克尼、夏小万、丁乙的艺术创作及个体艺术创作实践分析讨论。回看本雅明的“灵韵”内涵,分析“灵韵”是如何在适应时代中改造与再建构的,并重新审视、解读“灵韵”及其在当下存在的形态转变。在这样的碎片信息背景下,碎片化发生在扩张的同时也在重组,传统艺术中不同流派之间的传承与当下图像碎片混杂融合发展,让我试图想要从这些碎片化信息连接的缝隙中寻找一种新的可能,寻找一个新的契合点,在艺术家的个人案例中分析绘画形态的变化,并试图结合自身的个体经验语言进行实践研究。因此,笔者认为灵韵在绘画中没有消失,它随着时代技术的转变而变化,随着时代审美需求而转变,它只不过是以不同的表现形态存在。从分析绘画艺术在复制技术的发展中的异化转译表明,灵韵随着时代的需求以展现不同的形态而不断地被改造重构着。综上所述,无论其他艺术形式如何发展都不会影响到绘画艺术自身的发展,更不会使其终结。“绘画终结论”是毫无根据的言说,它不但不会“终结”,还存在这许多种可能性。