西贝柳斯是芬兰最著名的作曲家、民族乐派的代表人物。他一生创作了大量作品并涉及了多种体裁和形式。其中七部交响曲、若干交响诗以及小提琴协奏曲最鲜明地体现了他的创作倾向和艺术风貌。本文主要以他的交响诗作为研究对象,对其进行作曲技法和创作风格方面的研究。全文共分为三章。第一章:概述。分为三节,第一节简要介绍了西贝柳斯的生平;第二节介绍了西贝柳斯交响诗的创作经历;第三节对交响曲和交响诗这两种体裁进行了介绍和比较,为之后进一步介绍交响诗这一体裁打下了基础。第二章:西贝柳斯交响诗的创作技法特征。对其主要的几首交响诗进行了较为详尽的分析,总结出西贝柳斯常用的一些作曲手法,这部分是本文的核心部分。分别从调式、和声、动机与主题、旋律、节奏、配器六个方面分析与研究。第一节,总结了西贝柳斯三个典型的调式使用手法:多利亚调式、平行大小调、全音阶与半音阶。第二节,通过对三全音、特里斯坦和弦、“静态”和声以及半音和声这四个和声手法使用的研究来探求西贝柳斯交响诗的总体和声风格。第三节,较为详细的分析了主要交响诗作品中动机与主题的使用。第四节,把旋律进行的特征主要归为以下五个方面:小三度进行的旋律、全音进行的旋律、半音上行的旋律、固定音型式的旋律、长时值持续音和同音重复。第五节,列举了交响诗中一些有代表性的节奏型,如“夜骑”节奏型、“号角式”的节奏型。第六节,叙述了主要交响诗作品的配器手法。第七节,分析了有代表性的一些作品并总结出西贝柳斯在曲式结构上的使用手法。第三章:分析了西贝柳斯创作的民族精神以及交响诗创作技法的影响。西贝柳斯没有总结和确定自己的作曲理论,也没有给他的后者以直接的影响,但他在音乐上的成就已经被全世界公认,他不是一味的追求所谓的新,而是把自己与大自然与社会紧紧联系在一起,执著而顽强的走自己的路。