十九世纪初,德国浪漫主义戏剧理论家奥·威·史雷格尔在其演讲录《论戏剧艺术和文学》中首次提出“剧场性”概念。二十世纪六十年代,美国当代艺术批评家迈克尔·弗雷德在《艺术与物性》中以强调“物性”语境对极简主义进行理性批判,正式提出了视觉艺术中的“剧场性”概念。这无疑带来了一种新的艺术审视视角——以观看为主的“在场性”视觉模式被以体验为主的“剧场性”感知模式所取代,其本质是探寻观众与作品之间建立能动性的新关系。二十世纪八十年代,现代陶艺领域受到后现代主义思潮的影响发生了当代性转向,移除了传统架上陶瓷的观念框架,解构了传统陶瓷的美学规范,特别在艺术空间语言上经历了深刻的变化,涌现出陶瓷装置艺术形式。陶瓷装置艺术遵循当代观众的审美心理,以材料的“物性”和“装置空间”的叙事性、对话性呈现出极强的“剧场性”特征,其中丰富的“剧场性”空间语言和陶瓷本体语言的“剧场性”审美观照形成的艺术张力推动了陶瓷艺术在艺术历史书写中的新篇章。然而近二十年来,国内出现了大量流于形式的当代陶艺作品,它们既没能真正与国际当代艺术界接轨,又盲目嫁接中国传统陶瓷文化符号,形成了“泛中国式当代陶艺”的尴尬情境。针对于此,本文在观众心理美学理论研究的框架之下,立足于当代艺术“剧场性”艺术批评理论,理性分析当代陶瓷装置空间叙事构成的表象与本质,为在多元化当代语境中观众与艺术创作之间建立的新关系做出推论,探寻能够用于解释当代陶艺内涵建构的认识论,为中国当代陶瓷艺术的良性发展提供可行性的理论依据。本文以视觉艺术中的空间“剧场性”艺术批评理论为研究对象,运用文献分析法、比较研究法厘清“剧场性”理论概念由戏剧艺术中发展出来并在视觉艺术中的延伸。在对观众心理美学展开的分析中,论证艺术作品令观众具有“剧场性”感知需要满足观众的对象化心理需要、遵循观众心理递接的反馈关系、达成观众的审美心理机制,从而论证构成“剧场性”感知的核心不是形式,而是遵循观众的审美心理。在此基础上,分析装置艺术的“剧场性”现象与本质特征,梳理其在“剧场性”特征下呈现的多元化语汇形象与空间叙事形式,并运用案例分析法、跨学科研究法,重点论述当代陶瓷装置的“剧场性”空间叙事在艺术创作中所体现的三大关键特色:即当代陶瓷装置的“剧场性”空间语言、陶瓷本体语言的“剧场性”审美观照,以及当代陶瓷装置中的“剧场性”观演关系。文章在理论研究和案例分析的基础上继而对当代陶瓷装置“剧场性”空间叙事的本土化创新发展进行初探。