东山魁夷是日本战后最具影响力的风景画家之一,他把纷繁而幽静的东方审美观念和西方造型语言和谐的统一于画面,两者的结合更加凸显了日本绘画的装饰性。东山魁夷不仅是位画家还是位享誉盛名的文学家,他以深厚的文化根底和对日本民族文化的热爱之情,用绘画这种表现形式把日本民族的传统文化、绘画的创新发展和艺术的人文情怀刻画的入木三分。日本风景秀美、如诗如画,南北差异颇大,这给东山魁夷的创作提供了取之不尽用之不竭的素材；中国文化是日本文化的母体,他的作品中处处散发着东方审美意蕴,又在此基础上融合了本土文化和西方文化。东山魁夷的绘画除了宁静深远的意境令人向往之外,他的绘画色彩在画面中起着画龙点睛的作用,作品色彩风格特征形成了两条主线——纷繁多彩与朴素幽静,两者表现形式相异但是精神意境相统一。从作品色彩或丰富或单纯的运用中可以看出日本民族娴静优雅、“达观”的豁达心态,这些也正体现了作者的心境。东山魁夷色彩风格的理论观念以日本文化和民族审美为基础,通过不同的表现形式围绕它而展开,他的风景画不是对自然风景的简单再现而是表达作者内心世界和日本深厚文化的手段,正是这种艺术理念成就了东山魁夷绘画色彩的深度,使他的色彩风格平易近人中又包含深刻的哲理。本论文首先详细分析东山魁夷色彩风格的特征,从色彩特征和材料技法两方面来进行。主要运用分析实践作品的方法,结合表现对象、地域特点、民族文化、宗教思想和材料技法等多个角度梳理、归纳、探索东山魁夷绘画色彩的特点,发现其绘画色彩纷繁、幽静、装饰性这些特征。另一方面分析东山魁夷作品的技法、题材来丰富其绘画思想。然后对东山魁夷的人生经历和作品的实践、理论成就进行概括分析,力求从整体角度把握这位绘画大师。接着从成因和演变两方面对东山魁夷绘画色彩的风格特征进行论证。日本人有着传统的“物哀”的审美观念和一种不以物喜,不以己悲的“达观”思想,东山魁夷的作品中包含着这种意境。地域环境、日本民族的特殊宗教观从物质层面、精神层面影响着他的绘画色彩,形成了细腻精致、多彩而淡泊的风格,除了这些民族因素还有东西方文化、个人因素对其绘画色彩形成的影响。对其绘画的演变过程的梳理注重不同时间段的实践作品的分析,根据作品成长和成熟过程分析各时期的色彩特点。论文最后通过对东山魁夷日本画对当今画坛的影响进行启示,岩彩画作为一个材料古老但是形式新颖的画种,他有着中国水墨和西方油彩都不能比拟的装饰感,吸收外来文化的优良之处与融合中国文化的深厚底蕴同样重要。学习装饰绘画专业应该深入了解这个画种,取其精华,运用到实践创作中。