《宅·衣》采取的工作方式是以一种分解动作的、深入挖掘自身的方式进行的。从最初的原稿到最终的成品,从一点模糊的触动开始,经历了反复多次的对画面的推敲、修改和颠覆而最终得以完成。在这个过程中每一次的改进都会出现一点新的感动自己的地方。 本文围绕《宅·衣》的艺术创作过程为主线展开,以田野报告艺术行为的形式,梳理了三年研究生学习中从以小素描形式进行的意识训练开始到毕业创作完成的整个知识结构更新过程。记录了《宅·衣》创作前的设想、寻找兴趣点的过程以及对预想中画面的制作、效果的基本要求;对制作过程中出现的问题进行延展思考,分析了原因的造成、最终克服方式。在呈现个人创作思考的同时,阐明了自己在创作中积累形成的绘画语言技巧以及对于架上绘画的一些观点,并且根据自身创作提出和实践了了在“如何将有价值的图片资源转化为艺术作品”的问题,是一份完整的记录了对画面氛围感觉进行寻找尝试的可供解读的原始艺术个案。