中国山水画在公元第4、5世纪形成其独立的姿态,由此,中国历史上最具影响力的绘画题材——山水,就开始了它长达数千年的发展。山水画从五代至元以上升、发展为主;明清以突破、革新为主;到了近代,由于复杂的政治、经济环境以及外来艺术思潮的影响,中国传统绘画在表现语言和精神面貌上都经历了一番巨变,呈现出一种砥砺前行的状态。尽管近代中国处于内忧外患的社会大背景下,可还是涌现出了一大批艺术家,何海霞就是其中的一位山水画大师。令人感叹的是,何海霞在与长安画派携手取得了一系列成绩之后,并没有安于现状,而是一往直前、厚积薄发,进行“衰年变法”,探索笔墨色彩的新面貌,营造出金碧山水之象,在中国近现代山水画历史上挥下了绚烂的一笔。何海霞不仅是长安画派的核心成员,也是中国近现代山水画史上少数的集师古与创新为一体并取得突出成就的山水画大师,所以他的研究价值不言而喻。何海霞始终把自己当作是艺术道路上的探索者,不断汲取艺术精华,取长补短、推陈出新,并主动深入自然,深入社会,深入生活,整理、创作出了一大批思想性和艺术性高度统一的作品。本文旨在以何海霞的艺术经历为切入点,综合艺术家所处的社会时代因素来分析其晚年独特画风的艺术特点及其内涵。在对何海霞晚期艺术风格的分析中,笔者首先将其早、中、晚三个阶段进行比较,通过对比提炼出其晚期山水画艺术风格的独特之处,接着以具体的作品为支撑,论述其晚年的山水画艺术风格。文章的重点在于通过总结何海霞晚年的艺术作品的构图、笔墨、设色特点,得出何海霞晚年重视探索现代化绘画语言、重视色彩表现的艺术创作特点,和追求富丽华美、润腴苍劲的艺术风格。何海霞是近现代山水画史上的一位大师,他的艺术可以说是传统文化与时代精神的有机统一,不仅取得了突出的艺术成果,更是深刻影响着今后的艺术工作者。通过对何海霞晚期艺术风格的研究,除了更加肯定了其艺术成就之外,更重要的是督促我们深入地研究二十世纪的美术与美术家的内涵、创造性与价值。