在中国手风琴艺术的发展过程当中，呈现出了众多优秀的手风琴演奏家以及他们具有代表性的手风琴作品，建国后手风琴得到了普及，深受广大群众的喜爱，但有一些在吸收借鉴西方作曲技法的作品与传统音乐的融合中也存在一些问题。本文以中国手风琴音乐艺术的发展为背景，分别从艺术表现形式、创作中的演奏技法以及与手风琴艺术表现的融合性这三个方面对中国手风琴作品进行系统的研究与梳理，分析突出手风琴艺术特点的作品，并列出一些适合手风琴演奏的作品，对创作中存在的演奏技法与艺术表现不相符的问题找到解决办法，在改编和移植的过程中突出手风琴这个乐器的特点，多创作手风琴原创作品，从而有效地促进中国手风琴艺术再次蓬勃发展。　　本文一共分为三个章节，第一章“中国手风琴艺术的发展概述”，简述中国手风琴从传入、发展到成熟的三个阶段中的创作风格和其代表作品；第二章“中国手风琴演奏技法与艺术表现的融合”，从风箱、手指的快速技术、装饰音、手腕技术四节对二者的融合性进行阐述；第三章“中国手风琴创作的发展方向”，从“演奏技法与艺术表现融合中存在的问题”和“对中国手风琴创作的建议”两节进行分析，找出“部分手风琴作品脱离了手风琴的艺术特点，单方面追求技术化，破坏了音乐表现艺术的美；有的作品比如组曲适合交响乐队演奏，单靠手风琴去演奏略显单薄；还有的作品风不适合手风琴演奏，在原创乐器演奏下十分的完美，换成手风琴演奏使原作品旋律的美黯然失色。”诸等问题并提出建议，在充分发挥手风琴长处的同时，也展现原创旋律的美，还要遵循群众性艺术的原则，并倡议手风琴演奏家多学习作曲技法和西方和声的配置，创作能突显手风琴乐器特点的，更烘托演奏效果的原创作品，以达到让技术为了音乐而创作的目的。最后为全文的结语，在面对中国手风琴创作从改编到独立发展再到繁荣时期的历程中，为了能留下更多中国手风琴作品，还需要我们正确地认识并严肃对待中国手风琴作品创作中存在的问题，让手风琴艺术作品的创作源于音乐艺术并服务音乐艺术。