进入新千年,不被市场认可和关注,缺乏政策引导,在类型创作上充满迷茫的中国电影,在历经大片时代所引导的市场和全球化审美驱动下观众的认可中,逐渐形成以喜剧电影、神怪电影、现象电影等类型电影为主的局面。从张艺谋执导的《英雄》开始,我们开启了我们的大片时代,而一向引领风潮的欧美电影市场却生成了独属于自己文化领域的魔幻电影。在学习模仿中,中国神怪电影由陈凯歌的《无极》开山,接续中国早期武侠神怪电影和香港神怪电影的传统,继续探索自己文化领域中的神怪电影叙事。中国神怪电影在这期间,以其制造奇观,展现次生文化的独特魅力获得认可,如《捉妖记》《美人鱼》这样的神怪类型电影便接连坐上中国电影票房的首位,以狂揽之势尽显神怪电影的商业价值。而到现如今,中国神怪电影仍然不断与各个类型元素产生融合,以求发展、衍变。从中国早期武侠神怪电影《火烧红莲寺》以其展示能人异士之武功高强、法术玄妙获得观众追捧开始,奇观就显现出其作为神怪类型电影中的类型元素的重要性,而其后诸如电影《盘丝洞》将《西游记》中的蜘蛛幻化的妖怪展示在银幕上时,便是最早一批将妖怪——这一我国独有的文化元素——转换为奇观的电影。之后的香港神怪电影发展中,更是衍生出了更多僵尸、女妖、女鬼等等诡奇怪谲的奇观展示。进入到新千年的中国神怪电影发展过程中,以《画皮》为首,神怪电影中越发频繁地涉及到妖怪这一形象的建构。在远古时代,妖怪是人类对于自然现象的唯心认识,被认为是超越常识的“现象”,而后历经志怪文学的加工和天然浪漫的想象力,妖怪最终被定型为是物非“现象”,实现了具象化。而在新千年的中国神怪电影中的“妖怪”形象身上,它不再是人类因为缺乏对世界的科学认识而产生的唯心观念,而是承担着人类集体无意识以及欲望投射的对象,它们同时还是各式各样社会恐惧的深层折射,在他们的身上能看到自然性与社会性的交杂融合,人性与兽性的矛盾挣扎。走向魔女和仙女两个极端的女妖、法力高强的男妖以及怪奇诡异的物怪,他们一起构成了电影中多层次的妖怪世界。电影中的妖怪是创作者对于人类现实情感、人类文化、人类命运等诸多问题的深层思考。妖怪,这个并非存在于物质世界的形象如何引起观众观赏兴趣,以及其形象最终生成的文化驱动原因都是本论文想要研究的对象。本论文以新千年中国神怪电影中的妖怪形象作为研究对象,分别从三个部分对进入新千年之后的妖怪形象进行阐释第一章,将通过对新千年中国神怪电影历史发展的摸索以及民俗学中妖怪文化以及妖怪的定义作为起点确定本文的研究内容与范畴。第二章,将从新千年中国神怪电影中塑造的妖怪形象本体出发进行分类,将妖怪分为人形妖怪和非人形妖怪来探讨其塑造出的形象特点。第三章,将从这些妖怪形象的生成源流中入手,以本民族的文化传承、全球视野的文化融合等作为出发点进行研究。同时从奇观美学角度阐释妖怪形象的美学意趣。