在许多成功的绘画作品中,我们经常可以感受到一种具有“未完成感”的画面意味。这些具有“未完成”意味的作品保留了艺术家在进行艺术创作过程中许多难能可贵的东西。当然,这其中有些是艺术家们的即兴之作,是绘画过程的呈现,但从某种意义上说,它们更多地流露出作者最初的新鲜感受,给人一种率性激情的感觉。“未完成感”体现着艺术家对艺术的尝试和追求,同时给作品增添了绘画性和艺术感染力。绘画中的“未完成感”是画家在描绘对象的过程中艰难的寻找平衡、寻找和谐的一个自然结果,是力求在画面中表达出自己的直觉、情绪等方面的体现,正是这种丝毫没有影响作品的表现性和完整性的“未完成感”会给观赏者带来无限想象和思考的空间,使得观赏者由被动的欣赏画面变为主动地去阅读画面,从而更深入的理解画家在画面中所要传达的情感与意境,最终达到与画家产生审美共鸣。本文从对“未完成感”的探究入手,阐述如何界定“未完成感”,在写实油画中如何体现“未完成感”,重点论述和分析画面中“未完成感”的特点以及在绘画中的表现。