丰子恺是中国现代文化艺术史上一位杰出的大家,他擅多种艺术形式与研究,尤其是他独特的漫画作品独树一帜,深受人们的喜爱。在20世纪二三十年代的中国,他是较早将中西方美学相交融的学者之一,他的书法,音乐也是让同辈艺术家称道的。他在文化艺术上的多方面的成就,值得我们从不同的视角对他进行分析,评论和研究。本文主要通过对其绘画中显著的”趣味性”进行研究,考虑到“趣味”这一特征为许多画家和画论家所熟悉,但极少有人研究,本文即以“丰子恺绘画中的趣味性”为核心,力求把资料的研究考据界定在对绘画中的“趣味”的阐释上,并将其作品放入社会,文化,民国背景,宗教,政治等多方面的因素中,探讨趣味产生的总体原则,(尤其是民国这段中国近代史中非常特殊的时期,在这个国家动荡,物资匮乏的时期却诞生了诸多能贯通古今中外的文艺大师。)再以此返回到其作品,针对目前中国画在追求现代化发展的道路上的现状,阐述丰子恺绘画的“趣味性”对急需当代审美需求下的中国画发展具有重要的意义性。丰子恺绘画中的趣味,具有很强的民族特色和宁静致远的境界,体现了他的人格魅力和全面的文化修养,可称为绘画中的逸品。在当代中国画中,虚张声势,主题至上的作品太多,这也是由于受到市场经济的刺激,人们浮躁的变态心理,这些都是不利于艺术发展的。“趣”和“味”在中国的多家哲学思想体系中被论述和推崇,它本身在文化中也是一个非常抽象的没有特定解释的词语,这也非常合乎东方的玄秘色彩,它的范畴也非常广,可以是艺术作品,也可以是生活方式,然而在全球一体化的局面中,趣味已经非常明显的作为一种审美范畴,因此通过研究丰子恺的绘画趣味有助于我们对中国画背后的传统文化进行一种反思借鉴,针对当代新文人画家在追求“趣味性”的同时,避免落入“低级趣味”的陷阱以及全面“西化趣味”的危险。