凤冠是中国古代妇女首饰中最华贵的一种装饰。在中国首饰文化发展的历史长河中，凤冠的出现是一种社会和文化发展的必然产物，其社会文化内容主要通过造型和装饰纹样来体现。在明代，宫廷凤冠被赋予了更加庄重的政治色彩，它代表了该时期的最高工艺与审美特征，同时也反应出该时期皇家的礼仪文化与习俗。本文采用实地考察的人类学研究方法，结合图像学和风格对比分析的研究方法，从凤冠的起源、凤冠的造型艺术研究、明朝凤冠图例的纵向分析三大主要方面展开研究。本文通过对出土器物、记载史料的研究来梳理凤冠的起源与发展。凤冠的出现与社会和文化发展有紧密的联系。由于龙凤文化的历史沉淀及政治制度的需要，于宋朝时期（公元960-1127年）正式成为礼服冠，确定与皇后的对应关系，并在明朝时期集珠宝之大成，达到凤冠装饰的鼎盛时期。凤冠的造型艺术颇为讲究，在研究明朝各阶段凤冠的造型艺术方面得出以下基本特征：（1）凤冠造型在满足佩戴要求和装饰审美的基础上，满足该时期统治阶级的主观意志。（2）凤冠的装饰纹样是文化的物化表象，能够折射出主流文化及社会状态。龙、凤、云纹等传统纹样其社会性高于审美性，具有浓厚的象征意义，体现权利、等级、伦理、信仰等内容。（3）凤冠所选用的材质体现明代首饰工艺的水平、宝石矿床的开采、国家的商贸等状况。（4）凤冠的工艺技术将凤冠的装饰语言、文化内涵和艺术风格以稳定的形式固定下来，实现了传统文化与时代生活的完美结合。本文根据对明代宫廷凤冠造型艺术的研究将传统文化融入到现代首饰设计当中，创作出两个系列作品：《花之语》及《凤舞》，其中《花之语》运用点翠工艺，为翠花在人体上绽放的展示性设计，灵感来源于凤冠中的翠花草；《凤舞》运用花丝工艺，属于一饰多用的佩戴性设计，设计灵感来源于凤冠造型的组成及其二维平面绘画感与三维空间的转换关系。