由于张择端《清明上河图》取得的艺术成就和广泛影响,使得《清明上河图》成为一个颇受欢迎的画题。在历代众多的同名作品中,仇英所作的《清明上河图》评价最好、价值较高,代表了后世《清明上河图》题材创作的典型风格和最高水平。本文从绘画专业视角对“仇英本”的画面语言进行具体分析,探究仇英《清明上河图》与其它图本在画面表现手法、创作风格上的差异及成因,从而可以展现出它独特的艺术成就和历史意义。本文采用文献参考法、类比法、图像法对三个《清明上河图》图本做出分析研究：分析了三个图本因制作年代、文化背景的不同所产生的表现技法的差异。在构图布局相似的情况下,着重于仇英处理段落场景时所添加的新元素和内容细节的增删,分析产生这些变化的原因；在新的时代语境下,探讨处理空间的不同方法,归结张择端对于散点透视的应用,重点分析新的空间处理方法焦点透视在仇英《清明上河图》中的运用,以及焦点透视在清院本中的拓展；从山水树石、舟车建筑等方面分析不同图本用笔用墨的变化,重点突出仇英《清明上河图》从水墨到青绿重彩的变化；对三个图本中人物与画面之间的比例、人物刻画、人物的聚散疏密都做了比较论述,还详细分析了仇英对仕女的描绘。在这之前“仇英本”的研究主要侧重于内容、情节,本文的创新点在于对其绘画语言进行全面剖析,特别是人物刻画的研究有突破性进展。从历史流变的角度看,仇英《清明上河图》在绘画题材的拓展和绘画技法的变革上有着不可磨灭的参考价值。本文的研究有利于这一题材的继续变革和发展,并能为研究其他同名作品提供重要的理论依据。