电视是20世纪科学技术最伟大的发明创造之一,自1936年英国正式播放电视节目起,电视便成为了20世纪最具活力和影响力的传播媒介。1958年5月1日19时整,北京电视台(中央电视台前身)试验播出,中国自己的电视播出信号第一次出现在首都北京的天空上,中国电视事业发展的历史由此开始。尽管起步较晚,但发展速度飞快,随着科学技术的日新月异,从最早的黑白电视到彩色电视,从平面直角,到液晶背投,电视节目的制作从最早的模型布景,到现在的数字演播室,从最早的手工剪辑到现在的计算机数字(非线)剪辑,以及观众对于电视节目选择的变化,从最早的观众只能收看到有限的几个频道,到现在观众能收到几十甚至上百个频道,观众从被动的接受到能够主动选择自己喜欢的频道,在数字节目推出后甚至还能够选择自己喜欢的专业频道。在内容上,电视节目的形态越来越丰富多样,从最早的新闻片、纪录片到现在的说新闻、访谈节目、真人秀等等,可以说电视荧屏是五彩纷呈,这就满足了受众多方面、多层次的需求。　　随着电视节目的发展,社会的进步,中国电视娱乐节目成为电视台收视率的主流力量,受众对娱乐节目的追捧促使从中央台到地方台都把大量的人力、物力和财力投入到娱乐节目的开发制作上,但是由于娱乐节目进入中国只有短短的二十几年,与西方发达媒体相比,无论是经济实力、节目制作能力还是创新意识都存在很大差距,因此从当前中国媒体的发展现状考虑,模仿创新不失是一条现实的、最具可操作性的道路,其实回顾中国电视娱乐节目的发展历史不难发现,早期的娱乐节目正是来自于对国外同类节目成功经验的借鉴。在这个国与国、地区与地区之间的联系越来越紧密的时代,“拿来”并不可耻,它是发展的必经之路,但是如何拿来、拿来以后怎样使用以及怎样使拿来的东西能够可持续的发展而不是昙花一现却是必须好好思考的问题。　　本文正是在这样一个现实基础上,通过对模仿创新的研究来探讨中国电视娱乐节目形态的发展道路。只有成功的节目形态才具有模仿的价值,而在模仿的同时又必须予以节目适当的本土化,这就需要创新,从模仿开始,创新是根本。　　当然在模仿创新的过程中会遇到很多问题,目前业界探讨的焦点是:模仿创新是不是侵犯知识产权的行为?笔者认为这种误解,是来自对“创新”概念的片面理解。模仿创新不同于全盘照抄,与单纯的“仿制(Copy)”是有本质区别的,仿制不含有自己的创新成份,而模仿创新虽然不是从零起步,但却有自己的专门努力和由此而产生的独到之处。当然,某些情况下模仿创新与知识产权保护之间可能会发生一定的矛盾,但这种矛盾是完全可以解决的。模仿创新中通常会涉及专利技术、技术秘诀、商标、合作权等类的知识产权,在知识产权所覆盖的地区和市场中,模仿创新企业只要依据相应的产权法律,按适当的形式给知识提供者以符合法律、双方认可的物质与精神补偿,就不会构成侵权。就电视节目来说,版权输出本来就是节目产业运作的一部分,产权交易双方在这个过程中可以达到双赢的目的。另一方面,模仿创新并不是一个节目形态成功的充要条件,我们已经从泛播时代走向了窄播时代,信息碎片化和受众碎片化导致信息到达大量受众的难度和成本剧增,因此合理而有效地掌握利用各种传播渠道对于电视节目引起广泛的社会关注乃至获得成功也是至关重要的。　　综上所述,充分重视“模仿”这种发展模式,在模仿的基础上充分发挥我们的创造力,不断提升节目创新水准,中国的电视节目才能在乱花渐欲迷人眼的现状之中稳健地走出一条属于自己的道路。