在意大利文艺复兴时期,自画像被称为“镜中肖像”,是艺术家一种特有的艺术表现形式,是其宣泄内心情感,表达自我性格的独特表现形式,每一位艺术家又都有代表自我的表达途径,而“自画像”就是一个与艺术家心灵交流的表达方式。当下,随着网络资源的丰富,艺术表现形式逐步向多元化发展,在艺术的创作上更是百家齐放、百花争鸣,西方多样的表现形式和绘画语言被更多的接受了,从而给人们创造了更多的空间把自身的灵感更好的融入到创作中去,由于自画像这种表现形式不是受人委托而画的,而是艺术家自由表达自我心灵的方式,是艺术家内心世界的反应,从中揭示自己内心的感动,也就是说是带着个性表达镜中的自我。因此,自画像受时代影响,反之时代又赋予了艺术家创作的灵感。追溯到欧洲工业革命之后国外画家的自画像,在绘画的形式和题材上有极大的转变。不得不提的就是梵高,达利,毕加索等。其中都是各有特色,达利用钟表表现内心的自我；梵高用激情的画笔描绘内心的冲动；毕加索用多变的绘画风格彰显自己无限的创造力,当代画家也从生活细节的回味和随之起伏变化的心绪来表达内心的憧憬,画面的种种物象是简化了的“符号”,是画家在坎坷艺术道路上蹒跚而行和漂泊人生的真实写照。油画这门艺术在西方有悠久历史,在中国也有很重要的地位,自画像作为油画的一种表现形式,成为很多艺术家沟通自我心灵的精神平台。从最初发展到今天,已经历了很多年代的历史演变,是众多艺术家所喜爱的一个表现方式。很多艺术家通过自画像来宣泄自己的情绪,描绘自己的境遇,表达内心的喜怒哀乐。对一些艺术家关于心理分析着手,从作品中感受艺术家其内心世界在某一时段的精神状态下,描绘镜中的自我形态,通过表象释放内心的情绪,达到与自我无语的沟通,对于自画像的研究,无论公众和美术领域的重要地位。在艺术史的发展中,以自我形象为创作母题的作品会继续不断的产生,艺术家对于自身的诉求与表达是不会停止或终结,新的生活环境和新的理念,会有更多感人的作品是值得期待,更多具有时代精神的“新我”继续冲击我们的视觉,冲击我们的心灵。至于作品中出现的是我,还是“我”,那是艺术家追求的取向,作为公众更多的是期望获得艺术的感染,丰富我们的精神。