舒伯特赋予了艺术歌曲新的生命,把浪漫主义的抒情性展现得淋滴尽致。《冬之旅》给人最大的感触,就是舒伯特在人生最好的年纪居然写出来了如此悲伤、灰暗、阴沉的作品,歌者及听众所感受到的舒伯特给予这部诗歌的思想,那是一种对生活、命运、经历的绝望。以及灰暗情绪给歌者以及听众在生活中的启发。舒伯特把和声、伴奏等元素提高到与诗歌、人声旋律等同的地位,对人物内心的刻画和对自然的描绘,用极具简单的旋律烘托出悲愤的气氛。本文主要对《鬼火》、《孤独》、《路标》的作品结构和艺术形象进行分析。从人声、伴奏、歌词不同的角度来解读三首作品,以此为演绎声乐套曲《冬之旅》做出自己的贡献。声乐套曲《冬之旅》是舒伯特艺术歌曲题材最为著名的代表作。想要把握好它的演唱风格,需要演唱者在演唱中把握多方面的因素,作品创作的背景、歌词含义的解读以及声音的运用等等。笔者将结合自己学习过程中的感想及音乐会中演唱的舞台实践,对这三首歌在结构、艺术形象以及演唱、钢琴伴奏进行探究,一方面使得自己对《冬之旅》有深度的了解,提升自己在演唱中的能力和对歌曲本意的理解,另一方面给喜欢这部作品的声乐爱好者提供中国人唱外国诗歌的实践的建议。