书籍是人类社会不可缺少的一部分。一张薄而轻的书页不仅仅把其他表现形式“抹平”,同时也成为把社会“抹平”的一种东西。印刷术的发展,使书籍逐渐在人类社会中扮演着重要的角色,人们也变得越来越依赖纸张、书籍来传达思想观念。在网络与数字化技术极大发展的今天,人人都可以出版自己的书籍。写一本书,完成一件美术作品,容易得易如反掌。而作为一名艺术家去创作一件书籍形式的作品时,其重要的并不是做一名循规蹈矩的书籍作者去编辑、绘画一本出版物。而是运用“书籍”这种作品形式,作为表达自己思想内容的语言,使其成为为自己艺术观念服务的一个手段。因此,当艺术家创作一本不同寻常的“艺术家书籍”时,并非遵循书籍原有的定义,而是可以打破这个载体原有的样式,形成一个更能直接表达自己思想感情的艺术形式。目前,艺术家书籍这一艺术类型,在中国的艺术界尚没有被艺术家重视与广泛的采用;在艺术院校的教学科目中,虽然某些专业设有书籍装帧设计的课程,但仍属于设计艺术门类,人们对书籍普遍的认识仍旧停留在“书”的概念上,并没有将其作为艺术作品的一种观念空间来构想。本文所要探讨的是,艺术家书籍如何以一种新艺术创作类型来传达作者观念,同时艺术的复述性又是怎样在书籍的自由空间中得以体现与施展,并结合自身艺术实践来具体阐述在这一领域的研究成果。同时,籍此将艺术家书籍作为插图形式扩展的一个取向;也希望能将艺术家书籍这一概念传递给更多的艺术创造者以及与文化事业息息相关的人员。