女性艺术是当今东西方艺术史研究中的一种新的思潮、视点和方法，也是后现代主义艺术思潮中不可忽视的一个重要内容。它的出现和发展正在对艺术史研究产生着越来越明显的影响。自从《女权宣言》的发表，主张男女享有平等的权利到20世纪60年代，西方女权主义运动进入第二个高潮，对父权制社会展开猛烈地批评，英国作家佛吉尼亚·伍尔夫1929年出版的《一间自己的屋子》以及法国作家西蒙·波伏娃1949年出版的《第二性》在女权主义运动中产生深远的影响，再到1971年诺克林的《为什么没有伟大的女艺术家.？》真正揭开了书写女性主义艺术史的序幕。可以说，以往的艺术史，几本是单一的男性的视觉经验史，正是这些女艺术家的出场，正是她们的视觉经验的充分展开，才填补了这一艺术史的空白，才使得这部艺术史变得完整起来。西方艺术中的女性主义思潮也正是在这样的文化大背景下形成和发展的。女性主义艺术作为后现代主义艺术中的重要内容，在20世纪60年代的女性主义思潮中，西方女性艺术家敏感到一个新时期的到来，她们从女性主义这一理论体系中获得了自立自强的勇气和精神力量，获得了重新诠释这个世界的新视角和新方法。她们为女性艺术家自身权益不懈奋斗，自己组织展览、经营画廊，创建自己的艺术空间和话语体系。她们情绪激昂，似乎是刚刚翻身解放的奴隶一样，她们都怀着激动的心情来述说着自己的内心，诉说着那久久不被人理解的悲伤.她们的表达手法直接，坦诚，甚至可以说是震撼，似乎长期的被压制的情感瞬间崩塌。中国女性主义艺术的发展受到西方女性主义艺术影响，女性地位的不断提高，到90年代，中国艺术史上才正真有了一个属于女性艺术家的舞台。中国女性以自身特有的含蓄、内敛的气质，突破了以往单一的情感模式，使得很多更有价值的精神得以表达。事实上，太过强调性别差异或刻意忽视它都是不对的，尊重人，尊重人性才是这场革命的最终的目的。女性主义艺术逐渐成为人们关注的焦点，其存在价值也引起了人们的思考。尤其在女权运动后，女性艺术家已经开始独立思考寻找自我，开始探索最为适当的艺术表达方式，同时，从性格性别的差异中寻找和发现自身的价值。在90年代后，中国女性艺术家已经开始独立思考寻找自我，开始探索最为适当的艺术表达方式，我国女艺术家虽然受到西方女性艺术发展的影响，但是她们没有像西方女性主义艺术家那样直接、犀利的表达手法，而是运用一种绵柔的话语在诉说，符合中国女性的内敛气质。同时，她们从性格性别的差异中寻找和发现自身的价值。女性画家一般在艺术创作的过程中大多是对于内心情感的描绘过程，她们从女性的角度凝视自身，以及以女性独特的视角来关注社会、与自己对话，女性艺术家的作品中更多的是情感的再现，通过作品展现出一种都市女性的迷惘、挣扎，体现她们细碎的生活，如爱情等，我们从中了解到女性的内心世界，感受女性对生命的独特的体验。她们执着的进行自我探求,随着时代的发展，女性艺术家在不断的实践中逐步唤醒自己的主体意识。揭露女性艺术家的成长历程，从一开始完全感性的宣泄到纯粹的个人体验，到对生活的感悟，变成对外界的关注，对生命的思考，她们一直是真诚的，真诚的面对生活，用绘画表达着自己的感情，绘画主题上区别于男性艺术执着于一些形式上的、重大的、宏伟的话题，对于自然和生命的流露出女性特有的关爱。虽然当今我国有许多的女画家十分优秀而且很活跃，可还有相当一部分女画家处于深闺之中，很多的艺术活动中男多女少的现象很普遍，提高自身的各方面素质，多加入到艺术交流中来，让自己的作品更具有时代感，使女性艺术的魅力得到更多的发挥，观念是通过创造性的特定的语境自然生成的，而不是附加的，正是这样，中国当代女性艺术才能有更大的发展空间。现代主义大背景下，越来越多的女性艺术家不愿意被加上“女性……”，社会的发展导致性别意识的淡泊决定了女性艺术的模糊性，女性在参与社会竞争中，现在的很多对女性艺术家批评都是标签化的，凡是对女性艺术的评价，大多都是，注重感性的，非理性的，轻思辨的等等。艺术批评的局限在一定程度上影响了女性艺术家的文化视野和社会视野。女艺术家和男艺术家在创作的本质上没什么不同，艺术家在创作上的不足和优势是针对所有艺术家的。相对男艺术家来说，中国女艺术家参展的机会很少。这里有女艺术家外部的原因，也有女艺术家自身的问题。随着女性社会地位的提高，女性主体意识的觉醒，在艺术作品的欣赏与创作上强烈的要求男女平等，不愿再被标签化。女性艺术开始出现主动的探索迹象，女性主义艺术问题整个艺术潮流中日趋重要，近年来，一些女性艺术家开始摆脱类同的女性特制的困扰，更深层的寻找自我，并在寻找个人方式的道路上逐渐成熟起来。