本文旨在对我国著名的美术教育家、油画家、水彩画家与美术理论家倪贻德先生的美术教育思想进行研究。其一,根据当时的社会历史条件与倪贻德先生的艺术经历将其美术教育思想分成了四个阶段进行阐述。其二,进一步探讨倪贻德先生的美术教育思想,论证其抗战前后的教育思想是否矛盾或是否是一种历史的倒退;其三,得出倪贻德教育思想对中国近代美术史以及当代美术教育的意义。倪贻德在长期不断的美术教育实践中积累了丰富的经验,形成了许多有价值、有意义的观点与思想。倪贻德以“热爱祖国”为先决条件,以“学识修养”为支撑,以“民族传统”为基点,以“创新精神”为动力,形成了中西融合、立于民族;学习传统、另辟蹊径;注重基础、提倡创新;注重理论、提倡写生;尊重个性、因材施教,“为艺术而艺术”与“为人民而艺术”等美术教育思想。可以说他的一生都在为推行美术教育,筹办各种美术社团而奔波,为中国的美术教育事业做出了巨大的贡献。倪贻德的美术教育思想在抗战前后有所转变。比如抗战前他轻视客观现实的真实反映,重视表现主观精神,欣赏西方现代艺术,主张创造“纯造型的世界”即主张“为艺术而艺术”。抗日战争时期他开始对曾经崇拜和宣传过的西方现代派形式主义艺术进行批判,转而提倡“为大众而艺术”、“为人民而艺术”,但是这两种美术教育观并不是矛盾的,更不是历史的倒退,后者是对前期美术教育观的进一步深化而不是背离。倪贻德的美术教育思想具有深刻的历史和现实意义。第一,深化和丰富了我国近现代美术教育思想。使中国的美术教育由模仿再现走向关注精神的表现,对绝对统一美的标准产生质疑。第二,对当前美术教育具有启示意义。如:注重培养学生的情感表达和学生的自由创造性思维,注重加强文化理论修养与史论课的学习,以及在多元文化的当代怎样注重民族性等等。