自油画引入中国以来，迄今已有一个多世纪的历史了。处于中国油画的总体结构和发展过程中的云南油画，因其不同于沿海内地和边疆各省的面貌和在中国现代艺术运动中，以“形式美”、地方“超现实主义”等风格起到的推动作用及屡次走出国门，以中国身份参加国际性学术展览并获取重要奖项等业绩，成为中国现代美术史关注的目标和必写的内容。但是云南油画的面貌如何?目前尚流于模糊的感性层面，有待确认。其面貌的成因有哪些?也待系统的研究、清理。 同时，还因为云南油画处于倡导各区域文化相互交往、增进了解和谋求共同发展的大气候下。所以及时确认云南油画的特点，研究、清理与其地方背景之间的关系，就成为具体认知文化的区域性和相互交往、共同发展的需要。 本文的目的即通过系统的考察、分析，初步认定云南油画的特点，尽可能发掘促成其特点的背景因素，以地方油画的演化个案论证区域文化必定内在于外来形式中的观点。本文的研究方法取自“艺术社会学”，藉此建立作品与背景间的相互关系。形象化起见，论述中挪用语言学的“方言”、“语境”概念。 经系统考察、分析，本文初步认定云南油画的“方言”特点为6个：1、疏离“历史主题”；2、疏离“现实主题”；3、疏离“新写实语言”；4、疏离“文人画传统”；5、“稚拙取向”；6、“灵幻意识”。 促成以上特点的“语境”要素约18个：1、建国前，云南地处“国统区”，因此共和国革命史的“重大题材”较少；2、当地画家无人前往解放区，参加“土改”、“抗战”和“解放战争”，较少受到解放区文艺思想的影响，不具“革命历史画”的创作前提；3、建国后，当地没有画家被选送到前苏联的美术学院留学、赴“马克西莫夫油画训练班”、“罗工柳油画研究班”接受严格训练，缺少逼真再现“历史场景”的一整套绘制技巧；4、社会主义建设时期，誉满全国的“红旗单位”、“模范个人”不在云南，省内缺乏“典型题材”；5、配合国家的民族政策，稳定边疆，各级文艺部门以“风情化”取向引导当地文艺创作；6、“新时期”大批“新派”艺术家涌入云南，当地“形式美”思潮迭起；7、云南油画创作相对外在于“苏俄模式”，无需如内地油画创作借助“新写实语言”予以突破；8、印象派学脉足已胜任描绘当地光色感受，无需深化写实技巧至更为精准的造型层面；9、当地美术教育史中不曾有“古典写实主义”学脉；10、当地“文人画传统”淡薄，不足以构成云南油画的可取资源；11、董希文学脉的桥梁作用：促使云南油画转向当地独特的“大山大水”、古代青铜器艺术、碑刻及拉丁美洲艺术资源；12、当地美术教育相对外在于“苏俄模式”，画家普遍不存“写实情结”；13、云南油画家受到当地“稚拙取向”艺术家成就的鼓舞；14、云南油画家受到当代艺术潮流中注重“以个人语言表达”倾向的影响；15、云南油画家受到超现实主义影响；16、云南油画家受到当地自然环境影响；17、云南油画家受到当地“巫傩文化”的影响；18、1910年由法国开通的滇越铁路及随之涌入的西方现代文明，历史性地构成当地居民开放的文化态度。 繁复要素中，具决定作用者仅3项：1、云南地处边疆、地貌丰富、多民族文化交织；2、20世纪初，一度开放的中越边境；3、共和国政府制定的民族政策。其他要素派生于此。云南油画的“方言”及“语境”的若干关系，均呈现为逻辑关系。这个普遍存在于各区域的逻辑关系，不仅是艺术总体面貌之丰富性的根源，而且成其多元文化交流、共享的前提。