元杂剧是中国最早成熟的戏剧形式之一。它受金院本和诸宫调的直接影响，并吸收了唐宋以来话本、词曲、讲唱文学的叙事手法，融合各种表演艺术形式。百年来，研究者从不同角度入手，对元杂剧的研究已取得相当大的成就。本文阐释中心概念——戏内空间是指演出中演员依照剧本（故事）借助道具、布景、灯光及音乐，通过道白、唱词和动作所展示给观众的特定空间。戏内空间的概念涉及到文本、表演、受众三个方面。　　笔者认为，元杂剧的戏内空间研究是兼顾场上与案头的切入点，并全局式地认识元杂剧的演述形态、成就价值、时代特征提供了一个路径。元杂剧戏内空间建构和转换方式体现了鲜明的时代与地域特征，是社会经济、政治、哲学思想共同作用的结果，它既有其独特性，也对中国传统戏剧史上各晚出的剧种产生了深远的影响。同时，它也体现出中国戏曲在成熟之初便与西方戏剧在艺术表现、叙事方式上的极大差异。　　本文选取《元刊杂剧三十种》为研究对象，力图从文本入手，还原元杂剧演出时构建和转换戏内空间的方法手段以及观众“因心设境”的接收方式，所探讨问题涉及元杂剧戏内空间建构与转换的传播方式、接受方式，元杂剧戏内空间特点及成因等，并关照文体叙事、表演艺术、元杂剧与不同样式的传统戏曲之比较，中国戏曲与西方戏剧之比较等方面问题。　　论文正文共分五个部分:　　绪论部分交代选题的目的、资料来源，对之前的研究成果进行综述、界定相关概念。　　第一章从《元刊杂剧三十种》入手，从文学剧本、演员表演、观众接受三个方面出发，论述元杂剧戏内空间的生成、建构方式。认为从剧本本身出发，唱词、宾白、科范都是戏内空间建构的方式，并且在元杂剧中，已经实现了虚境与实境的区分。此外，观众的“因心设境”是戏内空间得以实现的重要环节。　　第二章重点是阐述元杂剧实现戏内空间转换方式。总结上下场、虚下、移步易景是元杂剧戏内空间转换的三种基本方式。　　第三章则通过东西方戏曲比较，探究元杂剧及中国戏曲在戏内空间建构与转换方式的特点、优长，认为元杂剧戏内空间的建构，立足点是服务于叙事。并进一步总结出:对其它艺术形式的借鉴、物质条件和艺术地位的限制、艺术形式体制特征的局限、传统文化中独特的虚实观是元杂剧形成以虚生实的建构与转换方式的重要因素。　　第五部分是结语，将对本文内容观点进行梳理总结并提出一些可以进一步探讨的问题。