纵观水彩画的发展历程,在近几年,水彩画的创作方向在风格及材料运用手法的多样性方面不断发展,笔者认为在当代艺术思潮下,绘画界限的模糊与各画种之间相互拓展的潮流对其影响较大。其中最显著的影响便是画面语言本身跳脱了单纯的写实类的传统画面构成,更注重于画面对于作者意图的表达。以此为出发点,利用水彩画媒介本身的不可确定性与包容性,从绘画手法的单纯水彩颜料作画到综合材料的运用丰富画面最终达到作者的思想追求,这是水彩画创作的当代性。在艺术创作中艺术家需要尽可能大的发挥材质的特性,并结合中西方的文化、艺术家成长经历及个人思想意识尽可能的展现自己的创作想法,使作品具有创造性和表现性。如何利用拓展材料、画面构成来实现和丰富艺术作品的表现性,本文从“表现”的理论基础出发,论证了表现历程,引用克罗齐、科林伍德、卡西尔、苏珊·朗格等人的观点,将表现性的理论不断推进,指出艺术家发挥艺术表现手段最终达到抒发本人情感体验与审美理想的重要性。结合笔者的个人艺术经验来探讨将抽象之物归纳为画面符号,以及画面的造型、色彩、画面构成等因素来增强作品的表现性,实现“艺术本身是艺术家理念的产物”,使艺术作品更具表现性。