“呼吸”是歌唱发声的源泉,正确的呼吸是优美歌唱的源泉。没有正确的呼吸或没有良好的呼吸是不可能唱好歌的,然而好的呼吸又建立在对人声乐器的科学认识之上。人声也是一中“乐器”,对于其他乐器来讲,它的构造已但被制造就不会改变。但是“人声乐器”即“簧管乐器”(声带是簧,胸、喉、咽、口、鼻、等腔体为管),它的构造(呼吸器官、发声器官、共鸣器官)在很大程度上是可以加以改观和锻炼的。所以对其“乐器”的各个组成部如何的协调摆放,是有一定的要求的。也就是说:正确的歌唱姿势是正确呼吸的前提和保证,它在很大程度上直接的影响着呼吸的“自然、松弛、连贯、与持久力”。处于21世纪的我们,则可以自豪的炫耀我们的富足:我们拥有堆积如山的书籍资料,拥有前辈们留下的浩如烟海的经验理论,而随着网络时代的到来,我们甚至可以足不出户坐拥书城。但是,尽管我们拥有如此得天独厚的条件,可如何将这些条件充分利用到我们的声乐教学当中;如何借鉴吸收国外先进的理论,并运用它来推动我国的声乐教学事业的发展的同时,不得不考虑如何将这些方法与理论变得既简单直观又非常有效,依然是我国当代声乐教育工作者要面对并解决的问题。基于此点,本人从“自然”的歌唱姿势入手将歌唱呼吸原理进行“生活化”的剖析,提出了歌唱呼吸训练的比较完整的可行性手段,而且在教学中加以运用,并且取得比较显著的效果。本文中所谓的“生活化”的歌唱呼吸是指:通过人在自然的生活中下意识的生活本能反应得出一定的启示,按照声乐学习的三个阶段的规律即“自然”到“不自然”再到“新的自然”的过程,而将其无意的识行为去有意识的训练,最终成为一种歌唱呼吸的手段与方法。运用这种手段促使人的本能最大限度的得到强化与开发,再通过重复的训练,使这种特定的肌肉运动——“呼吸习惯”会逐渐的养成、巩固,进而转化为下意识的动作。比如:开怀大笑时根本不需有意识的呼吸、当你大声的喊远处的人时,也用不着特意的注意呼吸,可一切都是自然的、自动化的。本人通过对这些:人的自然行为和歌唱呼吸的对比研究,获得了比较自然的歌唱呼吸训练手段,从而将其命名为《“生活化”的歌唱呼气及教学手段之研究》。本人将其运用到歌唱教学中之后,得到了明显的成效。也希望我的努力能对当前的声乐理论和教学研究有所启发和帮助,为切实提高当前的声乐教学水平提供理论上的借鉴。