安东宁·德沃夏克是欧洲19世纪捷克民族乐派的代表人物之一,同时也是19世纪浪漫主义时期的重要作曲家。他的创作生涯大致分为四个阶段即国内童年时期、学习与创作成长时期、创作转型期以及在美国创作成熟期,他的一生中创作了大量的声乐及管弦乐作品,许多作品成为了流传至今的佳作。本文以德沃夏克《G大调弦乐四重奏》为例,由微观视角着眼,来进行整体分析,作品创作中德沃夏克运用民族音乐素材,斯拉夫民族风格的曲调、富里安特为主题和多调性横向进行的旋律、混合结构的边缘曲式等现代作曲技法,巧妙地组织在古典调性音乐的结构之中,从而在古典音乐形式与现代音乐语汇之间搭起一座由此及彼的桥梁。作品以传统为基础,以创新为动力,以抒情性和可听性为目标,将此曲表现的淋漓尽致。全文共分为四章:第一章德沃夏克的生平与创作。概述了德沃夏克的创作生涯,即创作初学期——在国内童年时期、学习与创作成长时期——受瓦格纳和李斯特的影响、创作转型期——受勃拉姆斯的影响和他的“斯拉夫时期”、创作成熟期——他在新大陆日子的创作及艺术特征。第二章首先介绍《G大调弦乐四重奏》创作背景,作品的创作动机。分别详细的分析了四个乐章的曲式结构形式。第三章《G大调弦乐四重奏》创作的技法特征,该部分通过作曲技术分析来研究作品的和声构造形态、曲式结构形态、旋律形态、节奏形态等创作特征。第四章德沃夏克音乐创作技法形成的原因,时代背景的影响下与其他乐派并存,之间相互联系,借鉴同时期其它作曲家的创作技法,采用本民族的音乐特征形成自己乐派独特的风格。他的音乐作品将雅与俗、革新与继承、现代性与传统性完美的统一起来,构成了音乐艺术发展的一个有代表性的方向,是他对现代音乐艺术发展所做出的一个极其重要的贡献。在这部弦乐四重奏中,不仅散发着波希米亚泥土的芳香,同时又具有对前辈作曲家作曲技法的传承与发扬,本文试图通过写作这篇文章,对他的弦乐四重奏作曲技法原则的运用及民族气息的流露进行探索性揭示。